Liam Fleming在大学期间经常光顾 JamFactory，玻璃艺术家Tom Moore形容他“异常热衷”。
那是在 2010 年左右，Liam在南澳大学学习，他在那里学习了吹玻璃课程。Liam从小就对这种艺术形式着迷。
我觉得我很幸运，因为我从小就发现了玻璃，它就让我着迷。之后我就没想太多其他事情了。
时间快进到 2024 年，Liam现在在 JamFactory 担任技术员，作品被南澳大利亚美术馆收藏，并计划帮助重振Norwood的 Eamonn Vereker 玻璃吹制工作室。
在他的整个职业生涯中，他曾在 JamFactory 担任 Danielle Rickaby 和 Jaan Poldaas 等艺术家的助理，并在Queen Street Glass Studio玻璃工作室长期驻留。
Liam还将与其他玻璃艺术家 Nick Mount、Tim Edwards、Clare Belfrage、Jessica Murtagh 和 Kristel Britcher 一起在 Gathering Light 团体展览中展示他的作品。
装置将于 12 月起在 JamFactory 的主画廊和 2 号画廊展出，与植物园的Chihuly展览一起展出。
CityMag 最近与 Liam 进行了交谈，了解了他作为玻璃吹制工的历程，并了解为什么阿德莱德举办Dale Chihuly的展览如此重要。
Liam Fleming，Transitory Form #30，2024 年。
Liam 将他创作的艺术描述为简单的吹塑形式，然后在窑炉中将其解构。他制作金属长方体和方棱柱模具，然后将其吹制成不同的形状和大小。我会说我的作品完全是非具象的，我的目标是这样。我希望我的艺术成为一种回应艺术，有点像现代主义画家，比如弗兰克·斯特拉。
不隐藏或不试图成为任何其他东西，而是自己，这是一种美，这就是我的目标。
虽然这不是最令人满意的吹玻璃技术，但 Liam 说这是实现他想要的外观的最佳方法。
我想让它成为我能想到的最好的吉他独奏，还是将它配对并制作出一个好听的和弦？我想这就是我喜欢用类比来思考如何制作我想要的东西。对于色彩构成，Liam不仅要考虑什么搭配起来好看，还要考虑它在窑中会如何变化。
玻璃艺术家 Liam Fleming 将帮助重振诺伍德的 Eamonn Vereker 工作室。
Liam说，他目前正在探索放弃对艺术的控制。我不想听起来很傻，但这就像是一次成长，你开始意识到所有那些你可以控制和你不能控制的事情，并接受事物的本来面目。
这是对斯多葛哲学的研究，我将这些吹制的物体塑造成完美的形状，设置这些框架，但在最后一刻，我让它们自己决定如何塑造，如何移动。
在寻找自己作为艺术家的声音方面，利亚姆说这花了很多时间和实验，他的作品《后期制作》在拉姆齐艺术奖上的展出是他旅程中的亮点。
在 Liam 的创作中，陶艺家 Ken Price 和 Ron Nagle 以及 Dale Chihuly 对他的影响很大。Chihuly 是玻璃吹制界的巨擘，他创作了这些大型公共装置作品。
作为一名吹制玻璃的工匠，看着这些作品时，我会思考其复杂性、时间和制作一件作品所需的数量，然后你看到大约 16 件作品，你就会说是的，感觉这是一种非常庞大的工作方式。
Liam说，除了令人惊叹的创作外，Chihuly也是一位教育家。
他在学校教育和教学方面做了很多工作。比如，有一所名为Pilchuck Glass School，位于太平洋西北部，距离西雅图以北约一小时车程，他于 70 年代初创办了这所学校，现在仍在运营。
我去过那里三次，那里是一个非常棒的地方，可以学到很多东西，完全沉浸在玻璃中。这也是奇胡利对教育的愿景。所以这是我现在最看重的部分。
原文：https://citymag.indaily.com.au/culture/how-liam-fleming-cast-his-career-in-glass/
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