*唐 周昉 簪花仕女图（局部）
这部写于近百年前的著作，为什么仍然值得今人再读！
比起西方绘画，中国绘画拥有5000年的悠久历史，可谓包罗万象、博大精深，从
仓颉时期
就已经开始发展，不同时期又有不同的特点。
秦汉时期的绘画
造型生动，
以动态传情；
魏晋南北朝时期，佛教融入绘画
开始体现那个时期的主流思想；
唐朝绘画大放异彩，
是士大夫阶层直抒胸臆的重要途径。
比如大火电视剧《梦华录》永安楼花月宴中，我们就看到了真人复刻演绎唐代名画《捣练图》《簪花仕女图》。
两宋
是中国绘画史的巅峰，文人画家大量出现，以诗入画的风气更加明显，同时
注重写生和技法的探索。
大家耳熟能详的《清明上河图》，就是那个时期最具代表性的作品之一。
还有
2022春晚节目舞蹈《只此青绿》，为全国观众展现了
北宋传世名画《千里江山图》宏篇长卷。
这些，这些渐渐为更多人所知的传世名画只是我国众多传世名画中的几幅而已，中国几千年的美术创造，传承有序、琳琅满目，美不胜收。
栩栩如生的赵佶工笔花鸟画，古淡荒寒的倪瓒水墨山水，亦佛亦道亦仙的参禅画，工笔设色的宋代宫廷画，精雅中见个性的文人画…
今天小编要推荐的是
潘天寿大师的《中国绘画史》刷遍函套精装典藏版。
全彩印刷，160余幅历代名画，生僻字词注音注释，绘画术语、历史事件、重要人物说明。
*明 仇英 汉宫春晓图
正如，潘天寿《中国绘画史》中所言：“吾国自有绘画以来，经先民专心一志之研求，四五千年长期间之演进，作手名家，彬彬辈出，或甲先而乙后，或星罗而棋布，各发挥一代之光彩。”
如果你想了解上下五千年中国画的历史变迁，了解各派名画名作的源流、传承、演变和特点，读懂这些画作与社会、政治、文学、哲学之间的关联，更深入地了解画作产生的深远背景。小编强烈推荐这本
豆瓣评分9.3，中国现代美术史开山之作《中国绘画史》 。
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1918年的一天清晨，年仅39岁，学贯中西、声名显赫的才子李叔同，在杭州虎跑寺剃度出家，遁入空门，法号弘一。
一位他曾经的学生跑来恳求，准许随他皈依佛门，与老师常伴左右。
这位请求跟随老师出家的学生，就是后来的国画大师潘天寿。
潘天寿，1897年生于浙江宁海县冠庄村，原名天授，字大颐，号阿寿。父亲潘秉璋是村里唯一的秀才。不出意外的话，秀才的儿子一定要成为一名小镇做题家。
于是，潘天寿7岁开始接受旧式私塾教育，谁曾想刚读了一年，大清取消了科举考试，但国人有与时俱进的一面，科考出路断了，读新学也可以出人头地。
18岁那年，潘天寿入读著名的浙江省立第一师范学校（简称一师），自幼对艺术感兴趣的他，27岁被上海美术专门学校聘为教师，讲授中国画技法与中国美术史课程。
浙江省立第一师范学校钟楼及庭院
潘天寿与李叔同相识于浙江省立第一师范学校，彼时，从日本学西画回国的李叔同在一师首次开设人体写生课，这也是中国的首次人体写生课程。
李叔同的眼界和艺格对潘天寿影响极大，1920年夏天，潘天寿从一师毕业，李叔同曾赠偈语一首：“学无古人，法无一可；竟似古人，何处着我？”
许多年后，潘天寿在美术协会的成⽴⼤会上披露，他⾃⼰曾不堪世俗⽽萌发过出家做和尚的想法。
原来当时中国社会孱弱的情状，当时中国美术界令人窒息的空⽓，令包括潘天寿在内的⼀切正直的艺术家痛⼼疾⾸，眼前无光，脚下无路，这让愤世嫉俗的他，心境受到了极大的扰动。
20世纪30年代的潘天寿
消沉的他想到了⾃⼰的⽼师李叔同，也想像⽼师⼀样到佛土中去，洗净尘埃，不染红尘。
遁入佛门多年的弘一大师却规劝潘天寿：别以为佛⻔清静，把持不住，⼀样有烦恼。
弘一法师
听了弘⼀这⼀席话，潘天寿慢慢打消了出家念头。
若没有弘一法师的规劝，中国可能多了一位终生修身念佛的高僧，但中国画坛却少了一名影响深远的巨匠。
1958年，潘天寿在杭州接受苏联艺术科学院名誉院士称号，而彼时距离他被聘为国立艺术院（中国美术学院前身）中国画主任教授，已过30年。
他一生不曾离开这所高等学府。他人生中的半个世纪都奉献给了中国现代美术教育事业。
潘天寿就读的私塾中堂上的匾额
潘天寿7岁入私塾，自幼温厚笃实，刻苦好学。
学业之外，潘天寿欢喜描红练字，又热心于临摹《三国演义》《水浒传》等小说的插图，连村庙墙壁上的彩绘，他也细心记下，一一摹仿。
此类“不务正业”自然被当时的塾师所禁止，但潘天寿对此仍不肯放弃，而且兴趣日益增进。
到了上小学时，潘天寿凑钱买了一套《芥子园画传》，如获至宝，欣喜若狂。
《芥子园画传》
在潘天寿看来，《芥子园画传》是一片全新的绘画天地，他第一次知道了中国画广阔的范围、复杂的分科、众多的技法。
更重要的是，这使他理解到到
诗文、书法、金石都和绘画有着密切的关系。
1923年，从一师毕业3年后，潘天寿由褚闻韵引见，与当时已是“文人画最后高峰”的吴昌硕相识，经过吴昌硕的诫勉和点拨，潘天寿意识到中国画不能光靠天分，而需刻苦钻研。
他老老实实收敛自己早年粗阔雄恣的画风，而从吴的画法入手，从笔墨、构图、意境各方面加以揣摩。
这种深入传统的努力，为他几年后最终跳脱吴风影响，寻找并确立自身艺术面貌奠定了坚实基础。
吴昌硕后来这样评价潘天寿：“阿寿的画有自家面目，这就好……阿寿学我最像，跳开去又离开我最远，大器也。”
潘天寿的画有两点最为突出：其一是“强其骨”，其二是以“险绝为奇”。
“强其骨”，即重线条，少涂抹，辅助性染色；
潘天寿画《一天烟雨暗江洲》
以“险绝为奇”，即在画中制造“奇险”。
潘天寿画《凝视》
这两点特色，让潘天寿扎实立于画坛。被视为当代画坛中继齐白石后的又一高峰，“传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师”。
潘天寿的一大本领是博采众长，又能融入而形成自己独特的风格，并且坚持绘画个性，不因外力妥协。
美国艺术史学者高居翰（James Gahill）尤其推崇潘天寿，他认为潘天寿作画坚持保留具有个人风格的构图，将各种花草植物在画面中造就一种强悍的线性结构，同样也保持了奇崛的特点。
潘天寿的画，在商业上也价值巨大，2018年11月20日，潘天寿指墨作品《无限风光》在中国嘉德拍卖出2.875亿元的成交价，令人咂舌。
潘天寿《无限风光》局部
1927年春，潘天寿与褚闻韵一起转入上海新华艺术学院（次年改名为新华艺术专科学校），任艺术教育系主任，任教国画花鸟、山水以及绘画史。
为了教学之需，潘天寿编撰了《中国绘画史》作为教材。
1926年 潘天寿《中国绘画史》
在此书的绪论中，他对中西绘画的源头进行了深入思考：尝考世界文化发源地，在西方为意大利半岛，在东方为中国。意大利吸收埃及与中央亚细亚古代文明之养素，启发希腊、罗马两时代，分枝布叶，荫蔽全欧，移植美洲；中国则采纳美索不达米亚与印度文明之灌溉，汇成东方特殊统系之泉源，波翻浪涌，沿朝鲜及我国台湾一带泛滥于琉球、日本诸域。
他撰写这部绘画史的更深层目的，是
梳理本国的美术文化材料，以充分了解自己的文化，进而建立每一个中国人的文化自信。
淞沪会战时，这部书毁于战火，1934年，他着手重新修订《中国绘画史》，于1936年正式出版。
1936年 潘天寿《中国绘画史》
身为与齐白石、吴昌硕、黄宾虹齐名的国画大师，他却说：“我这一辈子是一个教书匠，画画只是副业。”
他把一生都献给了美术教育事业，他参与创建了第一个中国国画系，桃李满天下。
如果说徐悲鸿创建了西方美术教学体系，那么
可以说
潘天寿则奠定了现代中国画教育的基础，他创建的中国画教学体系，影响至今。
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本书以
西方美术理论系统讲述数千年中国绘画史
，是
中国绘画专史的先驱作品，影响巨大
。我们推荐的这版以商务印书馆1936年版《中国绘画史》为底本，依据当下出版规范适当调整。
比如，为生僻字词标注拼音、注释；为绘画术语、历史事件及重要人物等添加说明；字词方面，除繁体字、异体字外，不进行过多修改。
潘天寿在《中国绘画史》绪论中写道：“吾国四五千年来，思潮之起落，政局之更易，变化多端，其间直接间接影响于绘画，而各呈其不同状况者，直如形影之相随。
故亦须划分其段落为
实用化、礼教化、宗教化、文学化四时期
。大概自有巢氏至陶唐以前，为实用化时期；三代至汉为礼教化时期；魏晋至五代，为宗教化时期；两宋至清，为文学化时期。”
潘老以朝代为脉络，
讲述从史前到近代，全景鸟瞰24个朝代的美术发展脉络：“虽三代以前，纯为出于人类现实生活之要求，
其意义在于应用
，仅简载实用绘画之史实，不著绘画作者之姓名。
虞、夏、商、周之世，画旗画壁，亦多系廊庙典章，
是犹华饰之用
。至前汉毛延寿等，
其姓名即见著于传记，声华渐著
。
魏晋以降，如顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔，均以能画号称大家，已烦屈指。
迄唐代李思训、王维出，更树为南北二大派。是后，递相祖述，作家如风云涌起，诚有不可胜数之概。”
▲[唐] 阎立本《步辇图》现藏故宫博物院
从魏晋的“以形写神”到隋唐山水人物的“恢弘壮丽之美”，从宋代的“雅致典雅之美”到元代的“粗俗之美”，再到明清的“世俗之美”……
潘天寿在《中国绘画史》中介绍了24朝1600余位画家，从原始绘画传说一直讲到清末民初。
为了叙事上简便起见，潘天寿
将中国绘画史分为古代史、上世史、中世史、近世史四篇
。再按照各朝各代，帮读者捋清各朝代特点、各流派特色演变、代表画家及风格。
不仅介绍历代画家，画作创作的社会背景、政治环境，各个画派的源流、传承演变、绘画特点，宋代之后历代宫廷画院的情况和名作。
同时兼讲
画派之间的纷争，画家与金主之间的互动
……
书后收入论文《域外绘画流入中土考略》，
介绍了古印度、西洋宗教画派对本土画的影响，强调了中西绘画基础不同，发展道路不一：”原来东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学；根本处相反之方向，而各有其极则。”
“若徒眩中西折中以为新奇，或西方之倾向东方，东方之倾向西方，以为荣幸，均足以损害两方绘画之特点与艺术之本意。”
在本书中，潘天寿首次提出西洋画、中国画并列为中西文化双峰的观点，对中国为代表的国画的自信，体现了他对当时文化界、艺术界“全盘西化”“中西融合”等思潮的深刻反思。
他说，民族精神为国民艺术的血肉，外来思想是国民艺术的滋补品。
“一民族之艺术，即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系”。
潘天寿一生都对民族文化充满信心，并且把复兴中国绘画提升到民族精神振兴的高度，即使深陷困境，仍九死不悔。
细细研读，我们可以读到艺术与社会、与政治之间的关联，全面了解中国古代著名画作产生的深远背景。
不过需要指出的是，本书并没有单纯地
对历朝历代的名画作品从鉴赏的角度进行解读，如果您单纯想从美术鉴赏的角度了解历朝历代的名画，本书可能帮助不大。
但如果您想了解中国绘画史、了解哪些因素对绘画史产生影响，又会产生什么样的影响，亦或想了解中国绘画史如何一步步地走向成熟，这本书应该是个很好的选择。
此外，本书成书在百年之前，
其文字间于半白话和半文言之间
，而且写作初衷为专业绘画教材书，因为一般读者读起来可能会较为吃力。
不过，本书中收录的大量名画真迹，光看这些历朝历代的名画，也
令人赏心悦目、收获匪浅
；更别提还有对这些名画提纲挈领的讲解。
总之，对于喜爱中国绘画并想进一步研究的读者而言，这是一本值得收藏，值得细细阅读、摹画的珍品书籍。
版式舒朗，清晰。
此次重新出版以1936年商务印书馆版《中国绘画史》为底本，并参考多种通行本，进行了全面的校订同时添加了400余条精注。
在提倡传统文化、民族自信的今天，相信这本书可以使更多人领略这位超越时代的大师那深邃的眼光和宏大格局，为我们带来艺术知识和艺术境界的滋养。
《中国绘画史》
修订版不仅是全彩图版，还新增160余幅历代名画插图，翻开书宛如美学散步。
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