45万人涌向悉尼！一年一度最震撼的艺术盛宴！限时16天免费打卡
在悉尼，每年的春天都少不了一场浪花与艺术的盛宴。
一个让无数悉尼人期待的年度艺术展回归，大家可以一边看海一边拍照的免费展览：
Sculpture by the Sea
又回来了！
经过一年的等待，这场从Bondi延伸到Tamarama Beach的“海边艺术长廊”终于再次开放。
从10月18日起，
整整两公里的步道
被变成一座巨大的露天美术馆，
展出来自全球超过
百位艺术家的奇思妙想！
当海浪遇上雕塑，
悉尼变成一幅会呼吸的画
走在Bondi的悬崖步道上，你可能会被迎面吹来的海风打乱发型，也可能突然在转角处撞见一只巨大的鲸鱼尾巴、一只漂浮在空中的玻璃球，或是一组仿佛来自未来世界的金属人形。
海浪拍打、阳光洒落、雕塑闪光，
整个Bondi仿佛变成了
一幅会呼吸的艺术画！
根据主办方预估，今年的展览将在三周内吸引：超过45万人次前来观展！
这一数字甚至超过部分澳洲大型博物馆的全年访客量。
每到周末，Bondi到Tamarama的步道几乎被人潮填满，摄影师、家庭游客、艺术系学生：
悉尼的春天在这里
被演绎得热闹又浪漫！
展览信息
地点：Bondi Beach至Tamarama Beach
时间：2025年10月18日 – 11月4日
门票：免费入场
建议路线：从Bondi Pavilion出发 → 沿海步道 → Bronte方向欣赏全线作品
2025年全新亮点：
经典与创新并存
2025年版的Sculpture by the Sea在保持传统魅力的同时，也带来了一些新的看点：
今年的参展作品数量
大致约100件之多，
来自约13个国家！
Sculpture by the Sea
必打卡的三个作品
每年Sculpture by the Sea都像是一场“藏在浪花里的寻宝游戏”，
而今年有三件作品，
几乎成了观展路线上的必打卡点！
不论你是拍照达人、艺术控，还是单纯想找个理由去Bondi吹风的人，它们都绝对值得你停下脚步，好好看一眼。
《Ways of Seeing》
艺术家：Lucy Barker &
Jane Gillings（澳洲）
如果你在Bondi步道上看到一组像万花筒一样闪烁的镜面装置，恭喜你撞见了今年最出片的作品之一。
这件由两位女性艺术家合作打造的作品，以回收塑料与反射镜面拼接而成，透过光影与角度的变化：
让人产生一种在看别人
也被别人看的奇妙错觉！
阳光照射的瞬间，镜面折射出七彩光晕，连大海都被染上了梦幻滤镜。
不少游客都在这里驻足自拍，因为不管从哪个角度看，你都成了作品的一部分。
仿佛在提醒人们：“看艺术的方式，也决定了你看世界的方式。”
打卡建议：午后光线最美，随手一拍都是封面感。
《Rustle》
艺术家：Andrew Cullen
如果你看到一只“巨蜥”趴在海边岩石上，请别慌，它不是跑错场的动物，而是捷克雕塑家Andrew Cullen的作品《Rustle》。
这只蜥蜴长达数米，
采用了回收木材和金属材料，
细节逼真得让人忍不住靠近端详！
它的鳞片在阳光下闪烁出金属光泽，眼神似乎在凝视远方的海平线，仿佛在守护这片海岸。
艺术家希望人们在看到这只蜥蜴时，能感受到自然与个体力量的张力，一种我行我素的野性之美。
趣味看点：晚上配合灯光照明，蜥蜴的影子延伸到浪花边，气场直接拉满。
《SOMA》
艺术家：Drew McDonald
《SOMA》是一件充满未来感的雕塑，艺术家Drew McDonald由不锈钢和铝合金构成，呈现出流线型的结构：仿佛是一只在海风中
翩翩起舞的机械海豚！
其设计灵感来源于生物的运动方式，尤其是海洋生物的流动性。
作品用荒诞的方式讲述了一个现实问题：
当人类的科技垃圾回到大海，
海洋生物正悄悄改变！
Drew McDonald是一位受Dada、波普艺术和超现实主义影响的艺术家。
他以荒诞和富有思考性的雕塑作品著称，探索人类经验的复杂性，以一种既俏皮又深刻的方式呈现生活中的矛盾。
最佳观赏点：Marks Park附近草坡上，阳光照着金属外壳时特别亮眼。
海岸线值得打卡的雕塑
除了主展区的明星作品，以下这些散落在海岸线不同角落的雕塑，也同样值得打卡！
1
澳洲艺术家Suzy Syme展示了她的雕塑作品《ARTificial Reef》
2
由Ulan Murray和Rachel Burns创作的《Ficus Maris》
3
来自西澳艺术家Jina Lee的作品《i》
4
Dr Wayne Z Hudson的作品《Snowflake》
5
澳洲艺术家Ron Robertson-Swann OAM的作品《Haven》
6
加拿大艺术家Ruth Abernethy的青铜雕塑《Begrudgement》
7
Dr Jason Christopher的作品《Ode to the Ancestors》
8
Ayad Alqaragholli的作品《For Peace》展示中，有参观者坐在雕塑上互动
9
April Pine的作品《Sway》
10
2012年Archibald奖得主Tim Storrier AM的作品《Splotcher》
11
巴西艺术家Geraldo Zamproni的作品《Vital Threads》
12
艺术家Fe Heffernan的作品《Braille Echoes of the Sea》
今年展览的特别亮点
除了视觉冲击之外，今年的展览还特别强调“环保艺术”与“可持续材料”。
不少作品使用回收木料、废旧金属甚至海洋塑料制成，用最具创意的方式提醒人们：艺术不只是欣赏，
也能成为环保的语言！
同时，今年还增设了“数字互动展区”：
游客可以用手机扫描二维码，
观看艺术家创作视频
听取作品解说！
甚至参与线上投票，选出自己心中的最佳雕塑。
主办方表示，这项活动的目的，就是让艺术离每个人更近一点，让海滩不仅是拍照打卡的地方，也成为人与自然、人与艺术的交流场。
清晨，阳光洒在雕塑上；傍晚，余晖染红了浪花。
这场展览不仅仅是看艺术，
而是用眼、用脚、用心
去感受悉尼的灵魂！
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