45萬人湧向悉尼！一年一度最震撼的藝術盛宴！限時16天免費打卡
在悉尼，每年的春天都少不了一場浪花與藝術的盛宴。
一個讓無數悉尼人期待的年度藝術展回歸，大家可以一邊看海一邊拍照的免費展覽：
Sculpture by the Sea
又回來了！
經過一年的等待，這場從Bondi延伸到Tamarama Beach的「海邊藝術長廊」終於再次開放。
從10月18日起，
整整兩公里的步道
被變成一座巨大的露天美術館，
展出來自全球超過
百位藝術家的奇思妙想！
當海浪遇上雕塑，
悉尼變成一幅會呼吸的畫
走在Bondi的懸崖步道上，你可能會被迎面吹來的海風打亂髮型，也可能突然在轉角處撞見一隻巨大的鯨魚尾巴、一隻漂浮在空中的玻璃球，或是一組彷彿來自未來世界的金屬人形。
海浪拍打、陽光灑落、雕塑閃光，
整個Bondi彷彿變成了
一幅會呼吸的藝術畫！
根據主辦方預估，今年的展覽將在三周內吸引：超過45萬人次前來觀展！
這一數字甚至超過部分澳洲大型博物館的全年訪客量。
每到周末，Bondi到Tamarama的步道幾乎被人潮填滿，攝影師、家庭遊客、藝術系學生：
悉尼的春天在這裏
被演繹得熱鬧又浪漫！
展覽信息
地點：Bondi Beach至Tamarama Beach
時間：2025年10月18日 – 11月4日
門票：免費入場
建議路線：從Bondi Pavilion出發 → 沿海步道 → Bronte方向欣賞全線作品
2025年全新亮點：
經典與創新並存
2025年版的Sculpture by the Sea在保持傳統魅力的同時，也帶來了一些新的看點：
今年的參展作品數量
大致約100件之多，
來自約13個國家！
Sculpture by the Sea
必打卡的三個作品
每年Sculpture by the Sea都像是一場「藏在浪花里的尋寶遊戲」，
而今年有三件作品，
幾乎成了觀展路線上的必打卡點！
不論你是拍照達人、藝術控，還是單純想找個理由去Bondi吹風的人，它們都絕對值得你停下腳步，好好看一眼。
《Ways of Seeing》
藝術家：Lucy Barker &
Jane Gillings（澳洲）
如果你在Bondi步道上看到一組像萬花筒一樣閃爍的鏡面裝置，恭喜你撞見了今年最出片的作品之一。
這件由兩位女性藝術家合作打造的作品，以回收塑料與反射鏡面拼接而成，透過光影與角度的變化：
讓人產生一種在看別人
也被別人看的奇妙錯覺！
陽光照射的瞬間，鏡面折射出七彩光暈，連大海都被染上了夢幻濾鏡。
不少遊客都在這裏駐足自拍，因為不管從哪個角度看，你都成了作品的一部分。
彷彿在提醒人們：「看藝術的方式，也決定了你看世界的方式。」
打卡建議：午後光線最美，隨手一拍都是封面感。
《Rustle》
藝術家：Andrew Cullen
如果你看到一隻「巨蜥」趴在海邊岩石上，請別慌，它不是跑錯場的動物，而是捷克雕塑家Andrew Cullen的作品《Rustle》。
這隻蜥蜴長達數米，
採用了回收木材和金屬材料，
細節逼真得讓人忍不住靠近端詳！
它的鱗片在陽光下閃爍出金屬光澤，眼神似乎在凝視遠方的海平線，彷彿在守護這片海岸。
藝術家希望人們在看到這隻蜥蜴時，能感受到自然與個體力量的張力，一種我行我素的野性之美。
趣味看點：晚上配合燈光照明，蜥蜴的影子延伸到浪花邊，氣場直接拉滿。
《SOMA》
藝術家：Drew McDonald
《SOMA》是一件充滿未來感的雕塑，藝術家Drew McDonald由不鏽鋼和鋁合金構成，呈現出流線型的結構：彷彿是一隻在海風中
翩翩起舞的機械海豚！
其設計靈感來源於生物的運動方式，尤其是海洋生物的流動性。
作品用荒誕的方式講述了一個現實問題：
當人類的科技垃圾回到大海，
海洋生物正悄悄改變！
Drew McDonald是一位受Dada、波普藝術和超現實主義影響的藝術家。
他以荒誕和富有思考性的雕塑作品著稱，探索人類經驗的複雜性，以一種既俏皮又深刻的方式呈現生活中的矛盾。
最佳觀賞點：Marks Park附近草坡上，陽光照著金屬外殼時特別亮眼。
海岸線值得打卡的雕塑
除了主展區的明星作品，以下這些散落在海岸線不同角落的雕塑，也同樣值得打卡！
1
澳洲藝術家Suzy Syme展示了她的雕塑作品《ARTificial Reef》
2
由Ulan Murray和Rachel Burns創作的《Ficus Maris》
3
來自西澳藝術家Jina Lee的作品《i》
4
Dr Wayne Z Hudson的作品《Snowflake》
5
澳洲藝術家Ron Robertson-Swann OAM的作品《Haven》
6
加拿大藝術家Ruth Abernethy的青銅雕塑《Begrudgement》
7
Dr Jason Christopher的作品《Ode to the Ancestors》
8
Ayad Alqaragholli的作品《For Peace》展示中，有參觀者坐在雕塑上互動
9
April Pine的作品《Sway》
10
2012年Archibald獎得主Tim Storrier AM的作品《Splotcher》
11
巴西藝術家Geraldo Zamproni的作品《Vital Threads》
12
藝術家Fe Heffernan的作品《Braille Echoes of the Sea》
今年展覽的特別亮點
除了視覺衝擊之外，今年的展覽還特彆強調「環保藝術」與「可持續材料」。
不少作品使用回收木料、廢舊金屬甚至海洋塑料製成，用最具創意的方式提醒人們：藝術不只是欣賞，
也能成為環保的語言！
同時，今年還增設了「數字互動展區」：
遊客可以用手機掃描二維碼，
觀看藝術家創作視頻
聽取作品解說！
甚至參与線上投票，選出自己心中的最佳雕塑。
主辦方表示，這項活動的目的，就是讓藝術離每個人更近一點，讓海灘不僅是拍照打卡的地方，也成為人與自然、人與藝術的交流場。
清晨，陽光灑在雕塑上；傍晚，餘暉染紅了浪花。
這場展覽不僅僅是看藝術，
而是用眼、用腳、用心
去感受悉尼的靈魂！
*以上內容系網友風平浪靜自行轉載自悉尼生活資訊，該文僅代表原作者觀點和態度。本站系信息發布平台，僅提供信息存儲空間服務，不代表贊同其觀點和對其真實性負責。如果對文章或圖片/視頻版權有異議，請郵件至我們反饋，平台將會及時處理。