23天拿下100万奖金，4部AI短片火遍全球！这位中国留学生拿下威尼斯双料大奖
现如今，AI生成视频越来越逼真，但真正让人记住的作品，往往不只是画面做得漂亮。
最近，一部作品从全球76个国家、3100多部投稿中进入最终10强，并在2026 Reply AI Film Festival 上拿下两项大奖！
作品背后的作者DiDi_OK，来自河南郑州，留学于英国，是一位90后中国创作者。
他的作品《牌子》在B站上线后一周播放量破千万，拿下100万元奖金；
《网站》在威尼斯Reply AI短片电影节斩获双料大奖；
《糖果》则在法国SHAIKE电影节跻身全球最佳短片前三名。
他就是B站UP主DiDi_OK，真名Jiaze Li，毕业于伦敦艺术大学动画专业，目前在国际广告集团WPP从事视觉创作相关工作。
对于正在澳洲读书的留学生来说，AI早已不只是新闻里的新技术。写作业时用它整理资料，做小组项目时让它生成思路，找实习时用它修改简历，甚至有人开始担心，自己花了几年时间读完的专业，毕业时会不会已经不再吃香。
23天拿下百万奖金！
当AI越来越容易上手，真正影响一个人能走多远的，反而是他自己积累了什么专业能力，以及能不能独立判断和表达。
DiDi_OK并不是一开始就看好AI。
早在三四年前，他所在的公司就要求员工接触AI工具。当时，他认为这些工具操作复杂，生成效果又不稳定，与其花时间研究，不如自己动手完成工作，因此对相关培训并不积极。
直到2025年4月，Runway推出Gen-4模型，他才开始认真考虑AI在视频创作中的可能性。只需要输入文字，就有机会生成具有一定真实感的视频画面，这让他意识到，创作方式正在发生变化。
不过，真正上手之后，他很快发现事情并没有想象中简单。想要的画面生成不出来，人物动作不自然，镜头衔接也不连贯。即使不断调整提示词，AI依然经常无法准确理解他的意图。
他没有就此放弃，而是继续尝试不同模型，逐渐摸索出适合自己的创作方法。
2026年初，B站举办首届AI创作大赛。DiDi_OK利用下班、周末等时间，花了23天完成短片《牌子》。
作品上线后迅速走红，一周播放量突破千万，《流浪地球》导演郭帆也在社交平台上点赞称赞。
最终，《牌子》从8300余份参赛作品中脱颖而出，获得一等奖及100万元奖金。
不过，23天只是视频制作时间，并不意味着整个创作过程只花了23天。在此之前，他还花了约一个半月打磨剧本。
此后，他陆续推出《网站》《垃圾站》和《糖果》等作品。今年9月，《网站》从全球76个国家和地区的3100多部参赛作品中胜出，获得威尼斯Reply AI短片电影节的专业评审大奖和观众选择奖。《糖果》也在法国SHAIKE电影节上跻身全球最佳短片前三名。
几部作品接连获得关注！
在成为AI短片创作者之前，DiDi_OK已经积累了相当长时间的专业经验。
他从小喜欢画画，本科和硕士阶段都学习动画，硕士就读于伦敦艺术大学。赴英留学前，他还曾在国内与朋友合伙经营广告工作室，参与商业拍摄和制作。毕业后，他进入WPP集团工作，为可口可乐、谷歌、三星等品牌参与视觉创意项目。
这些经历决定了他使用AI时，并不是从零开始。
以《牌子》中的一个镜头为例：十字路口里，骑自行车的熊、爬行的人、遛狗的老人和川流不息的车辆同时出现，画面需要保持连贯，人物与环境也必须协调。
为了完成这个约20秒的长镜头，他反复生成、筛选素材，相关尝试达到数千条。配乐也经过大量调整，前后生成了1500多个版本，才最终确定下来。
如果用传统方式实拍这部片子要多少钱呢？
他自己算过——“三年起步，成本至少1000万。”
他在伦敦留学时拍过虚拟制片，摄影棚一天租金高达10万英镑，现场站着100多号人，还没开始拍、一天什么都没干就是10万英镑。
而他创作出作品《牌子》，一共花了五六万块钱，从1000万到5万，从3年到23天，从100多人到1个人。
但DiDi-Ok面对《南方人物周刊》的采访，这个靠AI拿下威尼斯双奖的人却说了句让所有人愣住的话：“AI没有很强大，在我看来它弱爆了。AI在创意上没有帮助过我任何一点，你会被它气死。”
同样的工具，交给不同的人，最后得到的作品可能截然不同。有人更关注画面是否足够华丽，有人希望追求逼真的质感，也有人会主动舍弃那些看起来很炫的镜头，只为了让故事更顺畅。
在《牌子》之后，DiDi_OK的作品还包括《网站》和《糖果》。
《网站》在威尼斯Reply AI短片节上获得两项奖项，《糖果》也在法国SHAIKE相关赛事中进入前三名。
不同作品陆续得到关注，说明他的创作并非只依赖某一次偶然的技术突破。
AI短片的制作方式仍在快速变化，工具更新频繁，生成效果也在不断提升。人物、场景、光影和运镜，已经可以呈现出相当丰富的视觉效果。但当类似的技术被越来越多人使用，单纯追求画面震撼，很容易让作品陷入相似的风格。
DiDi_OK的作品之所以值得留意，还在于他对影像的组织方式。
他并没有把AI当成一个单纯负责生成画面的机器，而是尝试让它服务于自己的表达。技术负责拓展实现的可能性，创作者则决定作品的气质、节奏和最终呈现出来的情绪。
这种分工看似简单，实际却很考验个人判断力。生成一个画面并不难，难的是知道自己想要什么，也知道什么时候应该停止生成。
AI时代，个人印记反而更加重要
过去，完成一部影像作品往往需要导演、摄影、美术、灯光和后期等多个环节协作。
如今，AI正在改变这套生产方式，让个人创作者也有机会完成过去难以独立实现的项目。
对DiDi_OK而言，这意味着创作的边界被进一步打开。过去受限于预算、团队规模或制作周期的想法，现在有机会通过新的工具得到尝试。
但工具越强大，创作者的选择反而越重要。
AI能够一次生成许多不同的画面，却无法保证每一个画面都符合创作者的意图。它可以帮助实现某种视觉风格，却不意味着使用者天然拥有这种风格。
最终呈现出来的作品，仍然取决于创作者如何安排镜头、控制节奏、处理细节，以及对什么样的表达真正感兴趣。
DiDi_OK从动画专业走进广告行业，再把AI引入自己的短片创作，这条路径并不完全依赖某一款工具的流行。他此前积累的视觉经验和创作习惯，仍然贯穿在新作品之中。
从这个角度看，《牌子》获得百万奖金固然是一个醒目的结果，《网站》和《糖果》的接连获奖也让他的创作被更多人看见。
但比起奖金和比赛名次，更值得关注的是，他正在用新的制作方式，延续自己对影像的理解。
AI可以让一个想法更快地成为画面，却无法替每个人决定什么样的画面值得被留下。
而这或许正是这些作品中，最能体现个人特色的部分。
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