23天拿下100萬獎金，4部AI短片火遍全球！這位中國留學生拿下威尼斯雙料大獎
現如今，AI生成視頻越來越逼真，但真正讓人記住的作品，往往不只是畫面做得漂亮。
最近，一部作品從全球76個國家、3100多部投稿中進入最終10強，並在2026 Reply AI Film Festival 上拿下兩項大獎！
作品背後的作者DiDi_OK，來自河南鄭州，留學于英國，是一位90后中國創作者。
他的作品《牌子》在B站上線后一周播放量破千萬，拿下100萬元獎金；
《網站》在威尼斯Reply AI短片電影節斬獲雙料大獎；
《糖果》則在法國SHAIKE電影節躋身全球最佳短片前三名。
他就是B站UP主DiDi_OK，真名Jiaze Li，畢業於倫敦藝術大學動畫專業，目前在國際廣告集團WPP從事視覺創作相關工作。
對於正在澳洲讀書的留學生來說，AI早已不只是新聞里的新技術。寫作業時用它整理資料，做小組項目時讓它生成思路，找實習時用它修改簡歷，甚至有人開始擔心，自己花了幾年時間讀完的專業，畢業時會不會已經不再吃香。
23天拿下百萬獎金！
當AI越來越容易上手，真正影響一個人能走多遠的，反而是他自己積累了什麼專業能力，以及能不能獨立判斷和表達。
DiDi_OK並不是一開始就看好AI。
早在三四年前，他所在的公司就要求員工接觸AI工具。當時，他認為這些工具操作複雜，生成效果又不穩定，與其花時間研究，不如自己動手完成工作，因此對相關培訓並不積極。
直到2025年4月，Runway推出Gen-4模型，他才開始認真考慮AI在視頻創作中的可能性。只需要輸入文字，就有機會生成具有一定真實感的視頻畫面，這讓他意識到，創作方式正在發生變化。
不過，真正上手之後，他很快發現事情並沒有想象中簡單。想要的畫面生成不出來，人物動作不自然，鏡頭銜接也不連貫。即使不斷調整提示詞，AI依然經常無法準確理解他的意圖。
他沒有就此放棄，而是繼續嘗試不同模型，逐漸摸索出適合自己的創作方法。
2026年初，B站舉辦首屆AI創作大賽。DiDi_OK利用下班、周末等時間，花了23天完成短片《牌子》。
作品上線后迅速走紅，一周播放量突破千萬，《流浪地球》導演郭帆也在社交平台上點贊稱讚。
最終，《牌子》從8300餘份參賽作品中脫穎而出，獲得一等獎及100萬元獎金。
不過，23天只是視頻製作時間，並不意味著整個創作過程只花了23天。在此之前，他還花了約一個半月打磨劇本。
此後，他陸續推出《網站》《垃圾站》和《糖果》等作品。今年9月，《網站》從全球76個國家和地區的3100多部參賽作品中勝出，獲得威尼斯Reply AI短片電影節的專業評審大獎和觀眾選擇獎。《糖果》也在法國SHAIKE電影節上躋身全球最佳短片前三名。
幾部作品接連獲得關注！
在成為AI短片創作者之前，DiDi_OK已經積累了相當長時間的專業經驗。
他從小喜歡畫畫，本科和碩士階段都學習動畫，碩士就讀於倫敦藝術大學。赴英留學前，他還曾在國內與朋友合夥經營廣告工作室，參与商業拍攝和製作。畢業后，他進入WPP集團工作，為可口可樂、谷歌、三星等品牌參与視覺創意項目。
這些經歷決定了他使用AI時，並不是從零開始。
以《牌子》中的一個鏡頭為例：十字路口裡，騎自行車的熊、爬行的人、遛狗的老人和川流不息的車輛同時出現，畫面需要保持連貫，人物與環境也必須協調。
為了完成這個約20秒的長鏡頭，他反覆生成、篩選素材，相關嘗試達到數千條。配樂也經過大量調整，前後生成了1500多個版本，才最終確定下來。
如果用傳統方式實拍這部片子要多少錢呢？
他自己算過——「三年起步，成本至少1000萬。」
他在倫敦留學時拍過虛擬製片，攝影棚一天租金高達10萬英鎊，現場站著100多號人，還沒開始拍、一天什麼都沒幹就是10萬英鎊。
而他創作出作品《牌子》，一共花了五六萬塊錢，從1000萬到5萬，從3年到23天，從100多人到1個人。
但DiDi-Ok面對《南方人物周刊》的採訪，這個靠AI拿下威尼斯雙獎的人卻說了句讓所有人愣住的話：「AI沒有很強大，在我看來它弱爆了。AI在創意上沒有幫助過我任何一點，你會被它氣死。」
同樣的工具，交給不同的人，最後得到的作品可能截然不同。有人更關注畫面是否足夠華麗，有人希望追求逼真的質感，也有人會主動捨棄那些看起來很炫的鏡頭，只為了讓故事更順暢。
在《牌子》之後，DiDi_OK的作品還包括《網站》和《糖果》。
《網站》在威尼斯Reply AI短片節上獲得兩項獎項，《糖果》也在法國SHAIKE相關賽事中進入前三名。
不同作品陸續得到關注，說明他的創作並非只依賴某一次偶然的技術突破。
AI短片的製作方式仍在快速變化，工具更新頻繁，生成效果也在不斷提升。人物、場景、光影和運鏡，已經可以呈現出相當豐富的視覺效果。但當類似的技術被越來越多人使用，單純追求畫面震撼，很容易讓作品陷入相似的風格。
DiDi_OK的作品之所以值得留意，還在於他對影像的組織方式。
他並沒有把AI當成一個單純負責生成畫面的機器，而是嘗試讓它服務於自己的表達。技術負責拓展實現的可能性，創作者則決定作品的氣質、節奏和最終呈現出來的情緒。
這種分工看似簡單，實際卻很考驗個人判斷力。生成一個畫面並不難，難的是知道自己想要什麼，也知道什麼時候應該停止生成。
AI時代，個人印記反而更加重要
過去，完成一部影像作品往往需要導演、攝影、美術、燈光和後期等多個環節協作。
如今，AI正在改變這套生產方式，讓個人創作者也有機會完成過去難以獨立實現的項目。
對DiDi_OK而言，這意味著創作的邊界被進一步打開。過去受限於預算、團隊規模或製作周期的想法，現在有機會通過新的工具得到嘗試。
但工具越強大，創作者的選擇反而越重要。
AI能夠一次生成許多不同的畫面，卻無法保證每一個畫面都符合創作者的意圖。它可以幫助實現某種視覺風格，卻不意味著使用者天然擁有這種風格。
最終呈現出來的作品，仍然取決於創作者如何安排鏡頭、控制節奏、處理細節，以及對什麼樣的表達真正感興趣。
DiDi_OK從動畫專業走進廣告行業，再把AI引入自己的短片創作，這條路徑並不完全依賴某一款工具的流行。他此前積累的視覺經驗和創作習慣，仍然貫穿在新作品之中。
從這個角度看，《牌子》獲得百萬獎金固然是一個醒目的結果，《網站》和《糖果》的接連獲獎也讓他的創作被更多人看見。
但比起獎金和比賽名次，更值得關注的是，他正在用新的製作方式，延續自己對影像的理解。
AI可以讓一個想法更快地成為畫面，卻無法替每個人決定什麼樣的畫面值得被留下。
而這或許正是這些作品中，最能體現個人特色的部分。
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