《東極島》影評：就憑朱一龍的演技，就該被吐槽
其實《東極島》上映第一天，我就買票去看了。
觀影后心情還挺複雜的，不知道如何下筆，就擱置到現在。
如今網路上的評價基本已經定型，似乎也到了能夠理性客觀說一說的最佳時機了。
由於評價畢竟主觀，如有不同之處，各自保留意見便好，爭論無用。
涉及劇透，請慎入。
1.關於主創
出品方北京七印象文化有限公司的法定代表人是梁靜，也就是導演管虎的妻子。
近些年梁靜出演的影視劇數量很少，大多數是在幕後，比如本次《東極島》的出品人和總製片人都是她。
另一位導演是費振翔，《山花爛漫時》就是出自他之手。
費振翔和管虎兩人是舊相識和老搭檔，過去頻繁合作了多部作品，比如《外灘鐘聲》和《大叔與少年》。另外費振翔單獨執導的網劇，也有管虎監製的身影，像《怒晴湘西》和《雲南蟲谷》都是。
朱一龍演得相當賣力，煙戲、水戲和動作戲都很到位，但越是賣力就讓人越覺得惋惜。
就憑朱一龍的演技，這部電影就應該被吐槽。
因為若是故事邏輯和設定再合理一些，劇本質量再給力點，朱一龍絕對能更加出彩。
如今，總歸有點付出和回報不匹配的感覺。
吳磊很適合《星漢燦爛》和《月升滄海》這類的角色設定，另外現代劇《愛情而已》和《在暴雪時分》也都不錯。
他的眼睛里會自帶一種「深情」，以至於在看托馬斯·紐曼時，甚至可以腦補代入任何一個女主角的臉。
阿盪是一個比較純粹的人，特點是「莽」，且擁有比較強的探索欲和挑戰欲，所以主要靠他推動劇情。
這次朱一龍和吳磊都穿得特別少，能夠露出很健康結實的肌肉線條。雖然穿得很少，但你不會產生任何的邪念。所以從粉絲們的視角來看應該比較友好，畢竟光是買票在大銀幕上大飽眼福，似乎就已經是物超所值了。
倪妮的戲份少得可憐，和前期宣傳完全不同，而且她出場的戲份里，還有不少都是被大家吐槽的點。
親密戲里咬朱一龍的肩膀，兩人煙霧繚繞里相互調情，印象最深的就是又細又長的腿。
但我明明記得《里斯本丸沉沒》里講過，他們所在的夾縫，是最終成功藏人的地點，而電影里僅僅成為了一個小型約會&藏家當的秘密基地。
還記得上次倪妮和朱一龍聯手合作的《消失的她》在當年暑假檔可是35億+的票房成績，可如今《東極島》只有不到3億的數字，總票房預估也不過5億，相比之下確實差距太大了。
楊皓宇在本次暑假檔出演了《南京照相館》《戲台》《東極島》和《奇遇》等等影片，算上6月的《人生會議》和8月底將映的《7天》，簡直部部見啊，是本檔期露臉頻率最高的演員。
倪大紅演吳老大，一點《都挺好》的味兒都沒有了，那種擔當感也很到位，他下線很早，鏡頭也不多，純粹來幫忙而已。
普通話在這個故事背景下略微有點齣戲，哪怕不是當地的人實際在說的話，最起碼也要有些方言的感覺吧，否則真的很難令人信服。在片尾的真實人物登場后，就會覺得電影中的造型（比如穿衣、眼白和牙齒）以及口音都有些格格不入，雖說電影是經過藝術處理的故事，但畢竟是根據真實事件改編而成的，不應偏離過大。
電影還不如《東極島島歌》值得回味呢，哎。
2.關於劇情
先說優點，那就是場面確實夠大。
大量的水戲，能看出成本規模不小，而且這類電影往往都能喚起部分人對海的恐懼，比如我。
從大場面來講，是合格的。
沉船上不同船艙里的人用摩斯密碼傳遞信息，這也是在《里斯本丸沉沒》里提到過的。船艙里很多人都染了病，為了防止他們逃出，所以封住了艙口，這些也都是真實存在過的。
《里斯本丸沉沒》用的是動畫，《東極島》則變成了真人出演，通過島上人質的視角展示裏面的情況。
紐曼有個香港女朋友，似乎也曾提到過，所以部分人物是有原型的，文身的作用也有展示。
電影有一場戲，是拍綠草被風吹起來的樣子，很像眾多角色浮萍般的人生。
陳先生講完「不能跪，跪久了就站不起來了」后，他被燒了，孩子們被捂住嘴。這場戲拍得挺不錯，尤其是「捂嘴」的意象。
後半段大場面數量很多，所以氣氛是夠燃的，這裏要重點表揚BGM，相當醒神，聽得人汗毛都豎起來了，配樂不錯。
電影結局中，為了國際輿論影響，於是放過了那幫可憐人。
那麼多人命，竟然抵不過「輿論」兩個字。
看《南京照相館》時，也有相似的心境。
除了和字幕一起呈現的內容，沒有額外的片尾彩蛋，但這段似乎比正片還要更精彩，尤其是原型人物的信息。
對這個部分感興趣的，建議去看《里斯本丸沉沒》。
說完了優點，來講講電影可以改進的地方。
導演傳遞給觀眾的感覺，就是他自己都不相信片中角色的選擇，故此才給了許多選擇的附加值，來佐證那個結果。
朱一龍和吳磊飾演的阿贔和阿盪兄弟倆，本身並不是出生在東極島的，而是被認定為海盜後代。
所以說他們的立場，處於一種微妙的平衡點。
既被島上人排擠，又被占島人欺辱。
情感上偏向島上人，畢竟曾有救命之恩，而且阿贔和阿花還有情感糾葛。
但為了能把日子過得舒坦點，阿贔也會給占島人送酒，換取他們出海的許可等。
阿贔的底色是善良的，在拒絕阿盪救人的請求后，他用腳踢掉了一個籃子，所以紐曼才能多撐住一陣子。
開篇時給朱一龍安排了不少內心獨白，但即便不講出口，觀眾也清楚角色目的，加了反而刻意。
雖然遭到阿贔的反對，但阿盪還是把落水的紐曼給救了回來，由此引發了後續的連鎖事件。
其實看完全片后，你會發現阿盪的存在意義其實特別明顯，就是為了給阿贔一個救人和復讎的理由，強行拖住了劇情的進度條。
因為阿盪主動去做了俘虜，所以阿贔為了能把愛人和弟弟都帶去上海生活，只能救。
阿盪想救船艙里被困的人，於是阿贔在拽不走弟弟的情況下，也只能幫忙一起救。
阿盪沒了，阿贔才要帶著弟弟的遺志去救人。
最後在救人的過程中，自己的命也沒了。
阿盪還有一腔熱血，阿贔早已被生活磨平了稜角，在最終選擇里，阿贔找回了曾經的熱血。
所以基本全靠阿盪這個角色來推進劇情。
因為阿贔覺得阿盪在身邊所以才安心，即便弟弟沒了也要把他帶回家，輕拍哄著睡覺。
這場戲是阿贔在騙自己，他騙自己阿盪還活著。
也是在告訴觀眾，阿贔一直都在騙自己，他以為的未來其實根本不存在。
苟活還是硬氣，在這樣的鋪墊下才做了選擇。
導演不能相信「救人」是唯一的信念，尤其還是救不相干的陌生人，所以加了一層復讎的底色進去。
片方認為以「人性」的視角來解讀整個故事更為合理，但殊不知並非世界上所有的人都在權衡利弊之下才做選擇。
阿盪下線時，我所在的影廳里有人自發鼓掌，也是覺得他的主動攻擊是有血性的，而我們很多人缺少這種單純的血性。
他應該是為了血性而鼓掌的。
導演也覺得「血性」是主題，於是在片尾加了「獻給血性的中國人」，黑底紅字。
除了阿贔和阿盪兄弟倆，剩下的角色里，似乎具有反抗意識的都是外來的人。
比如陳先生（逃來的）和阿花（拐來被救的）。
陳先生教學生們《滿江紅》，拒絕教授日語。
在被罵醒之後，知道了逃避解決不了問題，自己逃了那麼久都沒安生，於是決定用最後的力量燃燒自己。
雖然被抓的過程比較抓馬，但總歸這次沒做逃兵。
阿花砸碎了女人不能出海的牆，帶領所有人出海救人。
他們在「不忍了」之後，都貢獻了本片的名場面。
就連最初秉持著「人在屋檐下不得不低頭」和「忍一忍」觀點的翻譯官，電影設定里好像也是外來者，這與現實里的原型人物差異很大。
然後再看看島上土生土長的人呢？
嗜煙嗜酒這些先不說，把他們拍出了一種膽小怯弱的麻木感是怎麼回事？
那是「島」，又不是「鳥」。
居然僅僅成為了展現占島人兇殘暴戾的工具人。
這世道，不是你想拍啥就拍啥的。
這個設計與我在《里斯本丸沉沒》里看到的完全不同，甚至有點對不上號，不敢將東極島里的村民與其划等號。
如果想看這類題材的，還不如選擇同期的《南京照相館》，講的也是覺醒。
在占島人的逼問下，紐曼自己站出來說和島上人無關。
但他身上穿著島上人的衣服，頭上戴著島上人的帽子。
最後時刻，紐曼還不忘了在眾人面前認朋友，也不知道這對阿盪來說，到底是正面影響還是負面影響。
絕望的人們在船艙里唱歌，感覺和當初《蛟龍行動》里吹口琴的效果差不多，雖然隱隱記得《里斯本丸沉沒》里也有類似的表述，但觀感差異很大。
評價這部電影，我始終感覺跳不出相同故事背景的其他作品。
所以為了寫《東極島》影評，我又去回看了一遍葉秋臣之前寫的《里斯本丸沉沒》的文章。
《東極島》敘事較為主觀，而《里斯本丸沉沒》則相對客觀。
正因為曾經看過《里斯本丸沉沒》，對故事背景情況非常熟悉，所以才覺得《東極島》和我預期里的模樣完全不同。
前半段節奏偏慢，有些戲對主線無益完全可以刪掉，部分討好特定群體的戲碼過於刻意。
字幕隱掉了不少台詞里的髒字，量挺大的。
而且有些戲比較驚悚，比如紐曼的頭被拎起來展示，所以帶孩子看的朋友們要慎重。
總之，偏愛大場面且對故事性要求不高的朋友，可以考慮。
粉絲朋友們就不存在推薦與否了，各憑喜好自行決定即可。
其他人，不推薦去看。
文/葉秋臣
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