國產劇被毀掉最多的女角色，可惜了
今年的國產古偶劇，可算是捅了女將軍的老巢了。
前不久，李沁主演的《一笑隨歌》迎來大結局。儘管前期因為乾脆利落的紅妝造型和行雲流水的射箭戲份，李沁一度被網友群誇為「2025年度女將軍里的MVP」，可隨著劇情推進，沒糖硬撒的戀愛橋段逐漸佔領高地，戰場上的戰神脫下戎裝，再一次高開低走，變回了情場里的傳統女主設定。
圖/《一笑隨歌》
其實一切早從人物的設定中就已透出端倪。女主和男主分別是兩國交戰的將領，一個叫付一笑，一個名叫鳳隨歌，濃濃的晉江女頻風呼之欲出。而後續和男主的廝殺靠互咬脖子來呈現，感情靠脫衣共浴來升溫……
讓人腳趾摳地的戀愛戲份，不只毀掉了李沁貼臉的演技，也讓觀眾大呼上當：以為終於來了個颯到沒邊的女將軍，結果又是一個等待男主拯救的戀愛腦。
前一秒把人打傷，后一秒又給人上藥，這是愛情嗎？不，這是病情/《一笑隨歌》
更糟心的是，從比爛的角度來說，李沁這版女將軍已經是今年「女將軍101」中的C位擔當了。
更早播出的幾部劇各有各的槽點：周也在《錦月如歌》中「撒嬌賣萌」，宋軼在《與晉長安》里「提裙小跑」，都已經在網路上引發過幾波群嘲。
大女主劇每年都在崛起，可佔盡天時地利的「女將軍」們，卻無一例外，砸在了風口上。
「女將軍101」，沒有贏家
作為國產劇中最卷的賽道，古偶一直都是流量必爭之地，今年扎堆的「女將軍」劇也不例外，但與關注度形成鮮明對比的，仍然是「僅粉絲可見」的劇集質感。
先從憑藉4.8分的豆瓣評分暫列今年古偶口碑倒數第一的《與晉長安》說起。
一開場，是男女主坐在桃樹上親吻告白。粉色花瓣漫天飛舞的場景讓人以為打開了《三生三世十里桃花》，而後男主一句「不求同年同月同日生，但求同年同月同日死」又把氣氛烘托成了《三國演義之桃園結義》。
圖/《與晉長安》
直到夜色瀰漫，穿著掐腰方領小鎧甲的女主，對著湧來的大批敵軍掏出一把單手可握的mini弓箭時，觀眾才回過神來：原來這部劇講的是女將軍上場殺敵的故事。
長相偏溫柔纖弱的宋軼，此前曾憑著《偽裝者》里的于曼麗圈粉無數，但有一說一，這一次她所扮演的黎霜確實與傳統意義上的女將軍的氣質相去甚遠。
「肩開背闊，虎口生繭，步闊一尺二寸，落腳先跟后掌。」這是北宋《武經總要》對行伍之人的描述。而一手提著箭匣，一手拎起鎧甲下擺，貓腰小跑出一副迪士尼在逃公主的模樣，顯然與女將軍夜巡偵察的設定不符。
再看《錦月如歌》里的周也，她的優勢在於眉眼間有股英氣和狠勁，單獨拎出來看確實有種習武之人的利落感，但從體格上來看，她所扮演的女將軍禾晏，同樣缺乏一種馳騁沙場該有的力量感，而跟比她高半個頭的男主同框時，這種氣勢上的削弱就更加明顯。
男女主角在身高上的差距，進一步削減了女將軍本該擁有的力量感/《錦月如歌》
而拋開外形、妝造的適配度不談，這部劇仍然是以常規古裝甜寵劇的思路在塑造女主。
比如禾晏比武輸了會嘟嘴賣萌，埋怨師父「竟然不願意讓讓我」；戰場殺敵時聽聞男主死訊，就原地丟盔棄甲，崩潰大哭；就更別提揮劍時宛如病嬌下地幹活的打戲，以及美則美矣、毫無殺氣的戰損美妝了。
一個在男主面前盡顯嬌嗔，只能充當人形掛件的女性，不管是否有神力加持，都很難讓人信服她能統帥三軍。
在上述演繹中，女性和將軍似乎成了無法兼容的兩種特質。當她拿著將軍的劇本，就是武力值爆表、以一敵百的金剛芭比；而拿起戀愛的劇本，就成了柔若無骨、只能等待男主救贖的落難公主。
除了角色塑造上的割裂感，喊著女強的口號最終卻仍在托舉男性的劇情，也讓這些女將軍角色的存在顯得十分尷尬。
女將軍可以有甜甜的愛戀，但不能只有愛戀/《一笑隨歌》
《一笑隨歌》中，付一笑罔顧自身傷情，一意孤行跟蹤敵將，隨後果然落入陷阱，這段橫衝直撞宛如突然降智的劇情，只是為了鋪墊接下來男主的英雄救美，著實有點侮辱觀眾智商了。
而《與晉長安》中，黎霜雖身為「第一女將軍」，可行動卻始終被父親遺願、君王統治和男神需求所左右，她不因自身覺醒而強，而是作為男性權謀中的棋子被賦予強的設定，這種主體性缺失的思維，讓女主的強大顯得十分虛弱。
說到底，這些換殼古偶劇對真正女性力量的塑造，還是一無所知。
流水的紅妝將女，鐵打的楊門女將
不用營銷美照把觀眾騙進去殺的紅妝將女，究竟是什麼樣的？其實早在24年前，我們就看過了答案。
2001年，中國電影集團聯合唐人影視出品了一部以北宋楊家將為故事背景創作的古裝電視劇——《楊門女將》。
當時，唐人才成立不到三年，導演李國立也還沒有因仙劍系列走紅。在如此一窮二白的境遇下，片方狠砸兩千萬元投資，為的就是跳出歷史劇「男性主導家國敘事」的傳統，還原將門楊家的各色女性人物在保家衛國中所展現的動人故事。
《楊門女將》原本是40集電視劇，後來又被剪輯成了15部系列電影播放/《楊門女將》
麥振鴻操刀創作的主題曲《女兒當自強》，曾憑《新龍門客棧》獲得金馬獎最佳武術指導的元彬為其設計的武打動作，以及以古裝見長的造型師吳寶玲所帶來的妝造，無一不為《楊門女將》的呈現效果增色。
而成就這部劇的關鍵，還是演員和角色的匹配度。按照原本的計劃，楊八妹和穆桂英兩個重要角色分別由袁詠儀和吳倩蓮出演，後來因演員的檔期問題，換成了李若彤和寧靜，這讓當時已經買下電視劇版權的電視台倍感擔憂。
面對李國立送來的片花，節目部表示：「品質不錯，但卡司部分產生的落差問題，要再進一步研究。」
幾乎打遍全組的楊八妹，可謂坐實了李若彤的「打女」標籤/《楊門女將》
可如今回看這部劇，當年備受爭議的換角，反倒促成了這部劇最大的記憶點。
李若彤出演的楊八妹，作為家中最小的女兒，從最初無法理解母親佘太君寧死也要守護無佞樓和楊家忠烈牌匾的決心，到後來在戰場上痛失愛人楊安后，化悲痛為力量和穆桂英攜手力破天門陣，任性少女到二代將領的轉變，把「質疑—理解—成為」的成長軌跡具象化了。
李若彤曾坦言，比起小龍女、王語嫣等其他古裝角色，她更喜歡楊八妹的自由開闊。
作為家中的第七個孩子，李若彤私下的狀態也像極了楊八妹，有兄姐寵愛。而楊八妹開放不羈的性格，也是古典女性中難得一見的。她會路見不平向新科狀元叫板，也會直言御賜的牌匾不過是虛無的死物，這種源自角色的靈魂吸引，也讓李若彤忘記了拍攝打戲的累與苦，全身心投入其中。
出演楊八妹的李若彤，坦言在盛夏的橫店拍打戲很辛苦/《可凡傾聽》
拍攝時，橫店影視城正值高溫。熱，也成了寧靜的第一感受。六七斤重的鎧甲，外加時時刻刻的打戲，人幾乎是泡在汗水裡的，女將軍們的衫裙被汗水浸透，因此很多鏡頭都只保留了近景和中景，但這絲毫沒有折煞寧靜的靈動。
李國立曾看過寧靜出演的電影《炮打雙燈》，對她的鏡頭表現印象深刻，在他心中，寧靜就是穆桂英的不二人選。
如同紅玫瑰般盛放的穆桂英，的確成了這部劇難得的一抹亮色。她既有草莽英雄的洒脫不羈，又有帶兵將領的沉穩果敢。身披鎧甲、手持長槍時，她揮師破陣時的嘶吼、審視軍情的凝重，每一個神態都透著巾幗不讓鬚眉的霸氣。而面對楊宗保時，即便沒有吻戲，那滿屏獨屬於少女的嬌羞與熾熱愛意，也足以讓觀眾嗑生嗑死。
張智堯飾演的楊宗保和寧靜飾演的穆桂英，誰嗑誰明白/《楊門女將》
不同於後來那些以女將軍之名，卻通過矮化女主來為男主賦魅的古偶劇，《楊門女將》中的所有女性都展現出了獨立動人的人物特質，就連反派陣營中的蕭太后也是如此。
劇中，李綺紅飾演的楊排風為救皇帝寵妃引毒上身，需用「龍鬚鳳發」做藥引來解毒。和楊家有血海深仇的蕭太后雖設下萬難，但最後仍贈予了一縷牽繫著遼國命脈的「鳳發」，而楊家抵死相護的宋王卻捨不得幾根龍鬚，胸懷和格局上的對比可謂鮮明。
她們會為親人的犧牲悲痛，會在困境中彼此扶持。這種細膩的女性情誼刻畫，讓保家衛國的宏大敘事多了細膩的溫度/《楊門女將》
而這，也正是這部劇的可貴之處。作為一部從片名到內核都主打全女陣容的大女主劇，片中的男性角色只不過是充當陪襯的綠葉。就連呼聲最高的楊宗保，所起的作用也不過是引路架橋，為楊家引進了穆桂英這員猛將。結尾楊宗保和楊安相繼戰死，楊門眾女攜手，在不依靠任何男性外掛的前提下，力破天門陣，取得了獨屬於女將軍們的勝利。
從商朝第一女戰神婦好，到代父從軍的花木蘭，女將軍的故事廣為流傳。難道是因為她們姣好的外表、甜蜜的愛情，以及戰場中纖細柔弱的身形所帶來的反差萌和破碎感嗎？
契合大眾想象的女將軍，應該是花木蘭這樣的/《花木蘭》
本質上，觀眾對「女將軍」劇的傾慕和喜愛，是源於女性特質與將軍身份的有機結合，讓我們看到了女性的堅韌、智慧與柔情所形成的獨特力量。
這種力量是在與反派的周旋、戰場的磨礪中呈現出來的，而不是藉助男性的托舉和拯救。
如果無法讀懂這種鼓舞人心的力量美，即便披上鎧甲，大概也只能貢獻一場影樓風的角色扮演。
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