這部寫于近百年前的著作，為什麼仍然值得今人再讀
*唐 周昉 簪花仕女圖（局部）
這部寫于近百年前的著作，為什麼仍然值得今人再讀！
比起西方繪畫，中國繪畫擁有5000年的悠久歷史，可謂包羅萬象、博大精深，從
倉頡時期
就已經開始發展，不同時期又有不同的特點。
秦漢時期的繪畫
造型生動，
以動態傳情；
魏晉南北朝時期，佛教融入繪畫
開始體現那個時期的主流思想；
唐朝繪畫大放異彩，
是士大夫階層直抒胸臆的重要途徑。
比如大火電視劇《夢華錄》永安樓花月宴中，我們就看到了真人復刻演繹唐代名畫《搗練圖》《簪花仕女圖》。
兩宋
是中國繪畫史的巔峰，文人畫家大量出現，以詩入畫的風氣更加明顯，同時
注重寫生和技法的探索。
大家耳熟能詳的《清明上河圖》，就是那個時期最具代表性的作品之一。
還有
2022春晚節目舞蹈《只此青綠》，為全國觀眾展現了
北宋傳世名畫《千里江山圖》宏篇長卷。
這些，這些漸漸為更多人所知的傳世名畫只是我國眾多傳世名畫中的幾幅而已，中國幾千年的美術創造，傳承有序、琳琅滿目，美不勝收。
栩栩如生的趙佶工筆花鳥畫，古淡荒寒的倪瓚水墨山水，亦佛亦道亦仙的參禪畫，工筆設色的宋代宮廷畫，精雅中見個性的文人畫…
今天小編要推薦的是
潘天壽大師的《中國繪畫史》刷遍函套精裝典藏版。
全彩印刷，160餘幅歷代名畫，生僻字詞注音註釋，繪畫術語、歷史事件、重要人物說明。
*明 仇英 漢宮春曉圖
正如，潘天壽《中國繪畫史》中所言：「吾國自有繪畫以來，經先民專心一志之研求，四五千年長期間之演進，作手名家，彬彬輩出，或甲先而乙后，或星羅而棋布，各發揮一代之光彩。」
如果你想了解上下五千年中國畫的歷史變遷，了解各派名畫名作的源流、傳承、演變和特點，讀懂這些畫作與社會、政治、文學、哲學之間的關聯，更深入地了解畫作產生的深遠背景。小編強烈推薦這本
豆瓣評分9.3，中國現代美術史開山之作《中國繪畫史》 。
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1918年的一天清晨，年僅39歲，學貫中西、聲名顯赫的才子李叔同，在杭州虎跑寺剃度出家，遁入空門，法號弘一。
一位他曾經的學生跑來懇求，准許隨他皈依佛門，與老師常伴左右。
這位請求跟隨老師出家的學生，就是後來的國畫大師潘天壽。
潘天壽，1897年生於浙江寧海縣冠庄村，原名天授，字大頤，號阿壽。父親潘秉璋是村裡唯一的秀才。不出意外的話，秀才的兒子一定要成為一名小鎮做題家。
於是，潘天壽7歲開始接受舊式私塾教育，誰曾想剛讀了一年，大清取消了科舉考試，但國人有與時俱進的一面，科考出路斷了，讀新學也可以出人頭地。
18歲那年，潘天壽入讀著名的浙江省立第一師範學校（簡稱一師），自幼對藝術感興趣的他，27歲被上海美術專門學校聘為教師，講授中國畫技法與中國美術史課程。
浙江省立第一師範學校鐘樓及庭院
潘天壽與李叔同相識于浙江省立第一師範學校，彼時，從日本學西畫回國的李叔同在一師首次開設人體寫生課，這也是中國的首次人體寫生課程。
李叔同的眼界和藝格對潘天壽影響極大，1920年夏天，潘天壽從一師畢業，李叔同曾贈偈語一首：「學無古人，法無一可；竟似古人，何處著我？」
許多年後，潘天壽在美術協會的成⽴⼤會上披露，他⾃⼰曾不堪世俗⽽萌發過出家做和尚的想法。
原來當時中國社會孱弱的情狀，當時中國美術界令人窒息的空⽓，令包括潘天壽在內的⼀切正直的藝術家痛⼼疾⾸，眼前無光，腳下無路，這讓憤世嫉俗的他，心境受到了極大的擾動。
20世紀30年代的潘天壽
消沉的他想到了⾃⼰的⽼師李叔同，也想像⽼師⼀樣到佛土中去，洗凈塵埃，不染紅塵。
遁入佛門多年的弘一大師卻規勸潘天壽：別以為佛⻔清靜，把持不住，⼀樣有煩惱。
弘一法師
聽了弘⼀這⼀席話，潘天壽慢慢打消了出家念頭。
若沒有弘一法師的規勸，中國可能多了一位終生修身念佛的高僧，但中國畫壇卻少了一名影響深遠的巨匠。
1958年，潘天壽在杭州接受蘇聯藝術科學院名譽院士稱號，而彼時距離他被聘為國立藝術院（中國美術學院前身）中國畫主任教授，已過30年。
他一生不曾離開這所高等學府。他人生中的半個世紀都奉獻給了中國現代美術教育事業。
潘天壽就讀的私塾中堂上的匾額
潘天壽7歲入私塾，自幼溫厚篤實，刻苦好學。
學業之外，潘天壽歡喜描紅練字，又熱心於臨摹《三國演義》《水滸傳》等小說的插圖，連村廟牆壁上的彩繪，他也細心記下，一一摹仿。
此類「不務正業」自然被當時的塾師所禁止，但潘天壽對此仍不肯放棄，而且興趣日益增進。
到了上小學時，潘天壽湊錢買了一套《芥子園畫傳》，如獲至寶，欣喜若狂。
《芥子園畫傳》
在潘天壽看來，《芥子園畫傳》是一片全新的繪畫天地，他第一次知道了中國畫廣闊的範圍、複雜的分科、眾多的技法。
更重要的是，這使他理解到到
詩文、書法、金石都和繪畫有著密切的關係。
1923年，從一師畢業3年後，潘天壽由褚聞韻引見，與當時已是「文人畫最後高峰」的吳昌碩相識，經過吳昌碩的誡勉和點撥，潘天壽意識到中國畫不能光靠天分，而需刻苦鑽研。
他老老實實收斂自己早年粗闊雄恣的畫風，而從吳的畫法入手，從筆墨、構圖、意境各方面加以揣摩。
這種深入傳統的努力，為他幾年後最終跳脫吳風影響，尋找並確立自身藝術面貌奠定了堅實基礎。
吳昌碩後來這樣評價潘天壽：「阿壽的畫有自家面目，這就好……阿壽學我最像，跳開去又離開我最遠，大器也。」
潘天壽的畫有兩點最為突出：其一是「強其骨」，其二是以「險絕為奇」。
「強其骨」，即重線條，少塗抹，輔助性染色；
潘天壽畫《一天煙雨暗江洲》
以「險絕為奇」，即在畫中製造「奇險」。
潘天壽畫《凝視》
這兩點特色，讓潘天壽紮實立於畫壇。被視為當代畫壇中繼齊白石后的又一高峰，「傳統繪畫最臨近而終未跨入現代的最後一位大師」。
潘天壽的一大本領是博採眾長，又能融入而形成自己獨特的風格，並且堅持繪畫個性，不因外力妥協。
美國藝術史學者高居翰（James Gahill）尤其推崇潘天壽，他認為潘天壽作畫堅持保留具有個人風格的構圖，將各種花草植物在畫面中造就一種強悍的線性結構，同樣也保持了奇崛的特點。
潘天壽的畫，在商業上也價值巨大，2018年11月20日，潘天壽指墨作品《無限風光》在中國嘉德拍賣出2.875億元的成交價，令人咂舌。
潘天壽《無限風光》局部
1927年春，潘天壽與褚聞韻一起轉入上海新華藝術學院（次年改名為新華藝術專科學校），任藝術教育系主任，任教國畫花鳥、山水以及繪畫史。
為了教學之需，潘天壽編撰了《中國繪畫史》作為教材。
1926年 潘天壽《中國繪畫史》
在此書的緒論中，他對中西繪畫的源頭進行了深入思考：嘗考世界文化發源地，在西方為義大利半島，在東方為中國。義大利吸收埃及與中央亞細亞古代文明之養素，啟發希臘、羅馬兩時代，分枝布葉，蔭蔽全歐，移植美洲；中國則採納美索不達米亞與印度文明之灌溉，匯成東方特殊統系之泉源，波翻浪涌，沿朝鮮及我國台灣一帶泛濫于琉球、日本諸域。
他撰寫這部繪畫史的更深層目的，是
梳理本國的美術文化材料，以充分了解自己的文化，進而建立每一個中國人的文化自信。
淞滬會戰時，這部書毀於戰火，1934年，他著手重新修訂《中國繪畫史》，於1936年正式出版。
1936年 潘天壽《中國繪畫史》
身為與齊白石、吳昌碩、黃賓虹齊名的國畫大師，他卻說：「我這一輩子是一個教書匠，畫畫只是副業。」
他把一生都獻給了美術教育事業，他參与創建了第一個中國國畫系，桃李滿天下。
如果說徐悲鴻創建了西方美術教學體系，那麼
可以說
潘天壽則奠定了現代中國畫教育的基礎，他創建的中國畫教學體系，影響至今。
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本書以
西方美術理論系統講述數千年中國繪畫史
，是
中國繪畫專史的先驅作品，影響巨大
。我們推薦的這版以商務印書館1936年版《中國繪畫史》為底本，依據當下出版規範適當調整。
比如，為生僻字詞標註拼音、註釋；為繪畫術語、歷史事件及重要人物等添加說明；字詞方面，除繁體字、異體字外，不進行過多修改。
潘天壽在《中國繪畫史》緒論中寫道：「吾國四五千年來，思潮之起落，政局之更易，變化多端，其間直接間接影響于繪畫，而各呈其不同狀況者，直如形影之相隨。
故亦須劃分其段落為
實用化、禮教化、宗教化、文學化四時期
。大概自有巢氏至陶唐以前，為實用化時期；三代至漢為禮教化時期；魏晉至五代，為宗教化時期；兩宋至清，為文學化時期。」
潘老以朝代為脈絡，
講述從史前到近代，全景鳥瞰24個朝代的美術發展脈絡：「雖三代以前，純為出於人類現實生活之要求，
其意義在於應用
，僅簡載實用繪畫之史實，不著繪畫作者之姓名。
虞、夏、商、周之世，畫旗畫壁，亦多系廊廟典章，
是猶華飾之用
。至前漢毛延壽等，
其姓名即見著于傳記，聲華漸著
。
魏晉以降，如顧愷之、陸探微、張僧繇、展子虔，均以能畫號稱大家，已煩屈指。
迄唐代李思訓、王維出，更樹為南北二大派。是后，遞相祖述，作家如風雲湧起，誠有不可勝數之概。」
▲[唐] 閻立本《步輦圖》現藏故宮博物院
從魏晉的「以形寫神」到隋唐山水人物的「恢弘壯麗之美」，從宋代的「雅緻典雅之美」到元代的「粗俗之美」，再到明清的「世俗之美」……
潘天壽在《中國繪畫史》中介紹了24朝1600餘位畫家，從原始繪畫傳說一直講到清末民初。
為了敘事上簡便起見，潘天壽
將中國繪畫史分為古代史、上世史、中世史、近世史四篇
。再按照各朝各代，幫讀者捋清各朝代特點、各流派特色演變、代表畫家及風格。
不僅介紹歷代畫家，畫作創作的社會背景、政治環境，各個畫派的源流、傳承演變、繪畫特點，宋代之後歷代宮廷畫院的情況和名作。
同時兼講
畫派之間的紛爭，畫家與金主之間的互動
……
書後收入論文《域外繪畫流入中土考略》，
介紹了古印度、西洋宗教畫派對本土畫的影響，強調了中西繪畫基礎不同，發展道路不一：”原來東方繪畫之基礎，在哲理；西方繪畫之基礎，在科學；根本處相反之方向，而各有其極則。”
「若徒眩中西折中以為新奇，或西方之傾向東方，東方之傾向西方，以為榮幸，均足以損害兩方繪畫之特點與藝術之本意。」
在本書中，潘天壽首次提出西洋畫、中國畫並列為中西文化雙峰的觀點，對中國為代表的國畫的自信，體現了他對當時文化界、藝術界「全盤西化」「中西融合」等思潮的深刻反思。
他說，民族精神為國民藝術的血肉，外來思想是國民藝術的滋補品。
「一民族之藝術，即為一民族精神之結晶。故振興民族藝術，與振興民族精神有密切關係」。
潘天壽一生都對民族文化充滿信心，並且把復興中國繪畫提升到民族精神振興的高度，即使深陷困境，仍九死不悔。
細細研讀，我們可以讀到藝術與社會、與政治之間的關聯，全面了解中國古代著名畫作產生的深遠背景。
不過需要指出的是，本書並沒有單純地
對歷朝歷代的名畫作品從鑒賞的角度進行解讀，如果您單純想從美術鑒賞的角度了解歷朝歷代的名畫，本書可能幫助不大。
但如果您想了解中國繪畫史、了解哪些因素對繪畫史產生影響，又會產生什麼樣的影響，亦或想了解中國繪畫史如何一步步地走向成熟，這本書應該是個很好的選擇。
此外，本書成書在百年之前，
其文字間於半白話和半文言之間
，而且寫作初衷為專業繪畫教材書，因為一般讀者讀起來可能會較為吃力。
不過，本書中收錄的大量名畫真跡，光看這些歷朝歷代的名畫，也
令人賞心悅目、收穫匪淺
；更別提還有對這些名畫提綱挈領的講解。
總之，對於喜愛中國繪畫並想進一步研究的讀者而言，這是一本值得收藏，值得細細閱讀、摹畫的珍品書籍。
版式舒朗，清晰。
此次重新出版以1936年商務印書館版《中國繪畫史》為底本，並參考多種通行本，進行了全面的校訂同時添加了400餘條精注。
在提倡傳統文化、民族自信的今天，相信這本書可以使更多人領略這位超越時代的大師那深邃的眼光和宏大格局，為我們帶來藝術知識和藝術境界的滋養。
《中國繪畫史》
修訂版不僅是全彩圖版，還新增160餘幅歷代名畫插圖，翻開書宛如美學散步。
大開本，函套精裝裸脊，可180度平攤閱讀。任薰《群仙圖》三面刷邊，收藏、送人兩相適宜。只需59元，還贈送異形書籤兩枚，帆布袋1件，相當划算！老牛精選《中國繪畫史》刷邊函套精裝典藏版點擊下圖購買
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