這問題
至少80%的原因是技術問題
因為女L體最難畫
也最能體現畫家的技術
01
無論你是男畫家女畫家，畫好女體，就可以出山了。
18、19世紀的法國學院派體系中，判斷一個人是不是大師，很硬性的標準，就是能不能畫出一具完美的女體。
當時的官方沙龍，每年拿大獎都是女體油畫。
可以去搜搜威廉·阿道夫·布格羅，或者安格爾的畫，這兩位是當時行業的標杆，絕對的學閥。
02
為什麼這是個技術問題？
系統學過畫畫，肯定知道，要畫好人，得畫好人體，想畫好人體，得學習藝用解剖。
每個美術生的起點，都是從一堆骨骼和肌肉的石膏模型開始的。
畫完石膏，開始進入真正的人體寫生。
這個階段，你會發現，老師很少安排女體。
而是主要讓你畫男體，精瘦型的，甚至乾脆畫老頭的人體。
為什麼？
因為男體的骨骼和肌肉都比較明顯，比較適合初中級階段的繪畫學習者。
這也是為了配合理解藝用解剖。
上面2張習作，可直觀反映美術生在學習階段對人體的理解。
03
男體畫好了，才開始正式學習畫女體。
為什麼？
因為女性體脂率普遍高於男性，這意味女性身體的各體塊的過渡沒有男性那麼硬。
是曲線的、圓潤的，因此也很難畫好。
尤其是畫油畫，圓潤的身體所造成的微妙色彩變化，若非經過嚴格的解剖學和色彩學訓練，外加一雙絕對色感的眼，很難表現出來。
一不留神，形體就會畫的過於平，不立體了。
以安格爾這幅著名的女性的後背為例：
要把這個背部畫的柔和又立體，是一件多麼難的事！
按照藝用解剖學，這個背部是由數百個不同朝向的面構成的，每一個面，都有自己的顏色，
要畫好這個背，需要先在解剖學的功底下，分出這幾百個面，然後用肉眼辨別出每個面的顏色的細微差別，並調出來。
難度，相當於玩顏色辨識遊戲，從以下顏色中，找到那塊不同的顏色。
而畫家是要找幾百種不同的顏色：
04
對比看看席里柯畫的男性背部
骨骼、肌肉、形體轉折都很清晰：
05
固然有女性在藝術史上長期被作為「被看」的歷史偏見，也存在性別權力結構的不平衡。
但的確也是一個技術問題。
*以上內容系網友YOYO丫米自行轉載自澳洲的家一墨爾本，該文僅代表原作者觀點和態度。yeeyi號系信息發布平台，僅提供信息存儲空間服務，不代表贊同其觀點和對其真實性負責。如果對文章或圖片/視頻版權有異議，請郵件至我們反饋，平台將會及時處理。