沒有人能管管這個女人了嗎？
最近《蜘蛛俠：嶄新之日》上海首映禮，Zendaya又叒叕殺瘋了。
她身穿一件2016年Versace高級定製禮服登場。
超高開叉深至大腿根部，施華洛世奇水晶細線編織成閃閃發光的華麗蛛網，將白色薄紗纏繞勾連。
腰間，還蟄伏著一隻鑲滿寶石的白色蜘蛛。
危險、詭麗、迷人。
難怪網友調侃：「贊姐氣場太強大，把荷蘭弟直接壓成青澀乖巧的男大。」
更有人神評：「感覺明年就能看到荷蘭弟懷孕的新聞。」
不得不說，Zendaya最近確實有點無法無天了。
初步統計，在《奧德賽》和《蜘蛛俠4》宣發期間，她一共亮相17天，卻換了整整23個造型。
一個人就是一個Met Gala……
用一句話來形容其風格，那便是：一邊織網，一邊封神。
「一張蛛網，將所有造型串聯了起來。」
《VOGUE》一語道破。
想起蜘蛛俠，很多人會想到經典的紅藍配色，但造型師Law Roach卻把「網」變成了重點。
這張網，可以是黑色流蘇，串珠耳飾，一縷濕發輕繞眉梢。
和荷蘭弟領口的一抹紅暗暗呼應。
真夫妻，最好嗑了。
這張網，也可以是星空與雷電。
倫敦站，Zendaya身穿 John Galliano1997春夏古著。
前面是雲層、月亮、閃電。
背面，則是一張細鏈蛛網，掛墜著寶石、流星和四葉草。
妙不可言。
這張網，可以是 Giorgio Armani 1990年的蛛網薄紗長裙。
搭配復古捲髮，神秘優雅的蜘蛛伉儷。
這張網，也可以是故事的脈絡。
在紐約宣傳期間，Zendaya身穿白色西裝、黑色襯衣、白色領帶，搭配過膝黑色長靴。
蜘蛛耳環巧妙點題，紅色眼影暗藏殺機。
該造型致敬的正是片中反角——負極先生。
為何她每個造型都能炸街？
很大的原因在於她不是為了「艷壓」而造型，而是為了「故事」而穿搭。
每一件衣服，都像彩蛋一樣在電影的世界觀中衍生出來。
前一秒，她可以是用黑色蕾絲織網的哥特魔女。
下一秒，在時尚之都巴黎，她卻乾脆穿著一件蜘蛛俠舊T恤清爽營業。
這件T恤是造型師從eBay花34.99美元淘來的。
蜘蛛俠本就來自漫畫書店、少年卧室和街頭文化，在最時髦的地方穿最簡單的T恤，聽起來就非常叛逆。
「風格不一定要價值連城。」造型師笑道。
贊姐的造型師Law Roach本是心理學出身，早年在紐約經營著一家古著店。
在他看來，時尚應是一種視覺語言——
不用多說一句話，觀眾就能立即領悟到其主題、風格和世界觀。
因此，即使《奧德賽》和《蜘蛛俠》宣傳有時間上的重合，但一看造型，你就能立即分辨出是哪一部電影的現場。
《蜘蛛俠》的敘事空間是現代都市，文化氣質是漫畫、哥特、危險的。
而《奧德賽》是古代神話世界，風格焦點落在史詩感和儀式化。
因此，造型師在「時間」上大做文章，完成了三宗「最」。
最快的一件禮服，來自Schiaparelli。
巴黎高定大秀開始前，Schiaparelli設計總監告訴Law Roach，可能有幾件禮服適合Zendaya，但出於保密原因，無法發照。
Law Roach表示沒關係，我自有妙計。
他包了一架私人飛機在外面待命，自己則坐在前排看秀，選中之後立即從模特身上脫下來，坐上飛機直飛倫敦。
幾個小時后，Zendaya就完成了首穿。
上半身硅膠胸甲像凝固的雕塑，下半身流蘇穿珠像流動的銀河。
再搭配內眼角的白色眼影，呈現出神話的奇幻美感。
如果「快」代表了贊姐在時尚圈的含金量和話語權。
那麼「慢」則體現了造型師的前瞻性和敏感度。
紐約首映禮上，Zendaya如天使展翅，降臨人間。
這件來自Matières Fécales的羽毛禮服，是最「慢」的一套——
造型師早在2年前就跟品牌「鎖衣」了。
當時《奧德賽》還沒開拍，但從故事的隻言片語，造型師已經在腦海中勾勒出了整個風格藍圖。
而且造型團隊並沒有照本宣科。
看秀場圖，可能大多數人只覺得怪誕、奇葩、暗黑。
但在Zendaya身上：輕輕盤起，被風吹成花體詩的秀髮。
粉面含春，如陽光曬得微燙的腮紅。
神聖、恢弘、史詩感，讓人想起托馬斯·薩拉蒙那一句：「擁有一些罪吧，我才能在天使中認出你。」
《VOGUE》更極盡溢美之詞：「Zendaya將雅典娜從奧林匹斯山帶到了紐約。」
主體化、類型化、故事性、記憶點，Zendaya的造型團隊與其說是在「搭配」，不如說是在「敘事」。
在巴黎首映禮上，Zendaya演繹了最「難」的一套造型。
這套造型來自鬼才麥昆為Givenchy操刀的第一個高定系列。
然而，裙子和面具並沒有被完整保留下來，造型師花了多年追蹤，才集齊幾樣單品。
為什麼說完整度，非常重要？
單著白裙，優雅但沒有亮點。
但配上誇張的白色袖套和鎏金蕾絲面罩，就完全不同了。
錐形面罩和埃菲爾鐵塔互相呼應，誇張袖套彷彿手收攏的羽翼。
她彷彿古老的女祭司，又像睥睨人間的潔白聖像。
有的時候，感覺Zendaya團隊的敬業，已經把娛樂圈的女明星逼上「絕路」了。
因為每一次出鏡，她都在回應《奧德賽》的世界觀。
她會用一件鎏金流蘇短裙搭配綁帶角鬥士長靴。
也會身著一件裸色雪紡長裙搭配涼鞋，不著項鏈，用小麥的膚色和裙身輕柔契合。
呈現出一種，風吹山脈的通透美感。
還可以演繹一件Jacquemus白色垂墜禮服。
素白頭巾、露腰設計，再佩戴一對古老的金色圓盤耳環。
（但這個耳環也引發了一些爭議。）
由此，你已經能領會到Zendaya所扮演的雅典娜的三種「分身形態」。
純白、金色、冠冕，是女神的永恆和權力。
頭巾、羽翼、面罩，是祭司的神秘與虛幻。
胸甲、綁帶、墊肩，是戰士的英氣與氣場。
《L』Officiel》曾在報道中寫到：宣發造型變成了電影的「可穿戴延伸」。
一句話，戳中了娛樂圈在審美上的兩個痛點。
首先，文化工作者必須要有文化，造型師需要去拆解電影的元素，構築視覺符號，預判風格走向。
其次，造型必須是為故事服務，以作品為基礎。
否則，所謂的美也不過是無根之萍，轉眼就被觀眾忘記了。
為何解釋Zendaya的造型總被外媒怒贊？只因她挑明了兩個關鍵：造型之美，需要有文化，更要有作品。
談何容易。
*以上內容系網友風平浪靜自行轉載自英國那些事兒，該文僅代表原作者觀點和態度。yeeyi號系信息發布平台，僅提供信息存儲空間服務，不代表贊同其觀點和對其真實性負責。如果對文章或圖片/視頻版權有異議，請郵件至我們反饋，平台將會及時處理。