播出15年后吵上热搜,8.4分《步步惊心》为什么让观众看不下去了?

是的,《步步惊心》又走红了。这一次,它不再是“清穿”剧的白月光,而是被按在审判台上的“无脑剧”。
人们对若曦少了怜惜、没了心疼,而多了批判和嘲讽。“以一己之力让原主家族覆灭”“一个全程都没资格上桌的人,把自己给抑郁致死了”……
就连曾经的忠实剧粉,也忍不住自我怀疑:当初我是怎么看下去的?而《步步惊心》究竟是怎么了?
作者 | 简墨
编辑 | 宋爽
题图 | 《网络》
15年前,当马尔泰·若曦在十四爷怀里闭上双眼,手中的木兰花也随之掉落时,全网为之心碎。15年后,当同样的画面再次出现在短视频平台上,视频文案和评论区出现最多的不再是心疼和惋惜,而是愤愤不平和口诛笔伐。
是的,《步步惊心》又走红了,红得猝不及防又出人意料。这一次,它不再是“清穿”剧的白月光,而是被按在审判台上的“无脑剧”。
点开与这部剧有关的最新内容,视频也好,图文也罢,人们对若曦少了怜惜、没了心疼,而多了批判和嘲讽。“以一己之力让原主家族覆灭”“一个全程都没资格上桌的人,把自己给抑郁致死了”“大如永远想不到,救自己于水火的竟然是十几年前的《步步惊心》”……无数看似尖酸刻薄的话语,涌入这部剧的评论区——如果该剧有思想,只怕当下就要抑郁。
就连曾经的忠实剧粉,也忍不住自我怀疑:当初我是怎么看下去的?而《步步惊心》究竟是怎么了?

网友对剧情的评价。(图/社交媒体截图)

从白月光到“大晓传”
作为影视剧中的重头戏,清宫剧一直长盛不衰,清朝穿越剧更是代表性题材,而对很多观众来说,接触到的第一部“清穿”剧,往往就是《步步惊心》。

步步惊心剧照。(图/网络)
这部由刘诗诗、吴奇隆、林更新等主演联袂打造的剧集,曾凭借优美的画面和虐心的剧情,在上映当年引发了现象级讨论与追剧热潮。首播当晚,CSM41城市统计数据显示,该剧收视率达到1.73%,获得全国同时段收视冠军。后来,该剧收视率一路飙高,成为了国内首部集均播放量破亿的电视剧。
那时候,讨论《步步惊心》是一种社交风潮,分析人物之间的爱恨纠葛成为茶余饭后的消闲项目。微博、百度贴吧等社交平台上,相关话题的讨论热度居高不下,甚至还出现了“步步惊心体”(简称“步步体”)。
对那时候的观众和娱乐圈而言,《步步惊心》可谓是全方位出圈的国民级爆款。不论是演员、导演,还是配乐,都收获了如潮好评。在豆瓣上,为该剧打分的人数超过37万,评分更是高达8.4分。

《步步惊心》当年火爆全网,配角也很出彩。(图/网络)
即使没有看过《步步惊心》,大概率也会刷过“红梅舞”的视频,如果没有看过舞蹈,也一定听过片尾曲《三寸天堂》里的虐心歌词。当严艺丹略显悲凉的嗓音唱出“停在这里不敢走下去,让悲伤无法上演”时,多少人的青春,随着旋律一同定格在2011年那个回不去的夏天。
那时候,没人能料到十几年后,这部神剧会被网友打上“神经剧”的标签,甚至被冠以“大晓传”的戏称。
张晓,这个从现代穿越至清朝的灵魂,很长一段时间都被认为是现代女性穿越至清朝后,被封建等级压迫致死的典型代表,她所遭遇的种种不幸,也都被归咎于那个时代的残酷与不公。
没有人批判张晓,至少在那个时候如此。

若曦的悲剧,究竟该怪谁
如果没被车撞、没穿越,张晓大概相当于你我身边的普通白领——在职场里为升职加薪大肆拼杀,当方案被否时,一边咒骂领导,一边灌苦咖啡;若结婚,必抱着一生一世一双人的愿景,若遭背叛则果断止损,绝不拖泥带水。一切现代女性该有的清醒和体面,她应该都有。
但穿越成若曦后,她的人生彻底跑偏:先是和姐夫纠缠不清,妄图用感情劝退其夺嫡;后与四阿哥陷入感情漩涡,却又对前者念念不忘。作为现代人,明明知道历史发展脉络,却不提前趋利避害,反而深陷其中,把自己活成了封建礼教的牺牲品。

网友对角色的评价。(图/社交媒体截图)
有人辩解,说若曦的行为源于她初到异世,孤独无助。来自阶级、皇权的威压,让她深刻意识到,自己在皇权压迫下必须依附强者求生,而八阿哥的关怀恰好填补了这一情感空缺。
看上去,答案很完美,也很有道理。但细细一想,就发现这根本站不住脚——作为一个现代人,她熟读历史,深谙帝王心术,明知皇家无情,却偏不远离争斗,而是一边喊人人自由,一边附庸维护皇权。

在网上,吐槽《步步惊心》成为一种新风尚。(图/网络)
她心疼熬夜批阅奏折的皇帝,却对整宿守夜的好友视若无睹;当好友绿芜因人挤对被逼自杀【相关阅读:安乐死根本安乐不了,别宣传了】时,她不找作恶者的责任,却指责好友去世让锦衣玉食的阿哥没法活。一切的一切,都让人想到现代职场——你加班到凌晨,抬头看见同事对正吃面包的老板热泪盈眶:“老板太辛苦,一口热饭都吃不上”;有人被网暴致死,不去声讨施暴者,却责怪受害者不够坚强,没有责任心。
若曦的矛盾点就在这里,作为一个穿越者,她既不能保持现代人的秉性,又无法彻底融入那个时代的逻辑,因而在面对许多具体处境时,总带着虚妄的自傲。

绿芜是剧中若曦的好友之一,后来被杀。(图/网络)
无名无分跟着已成皇帝的四阿哥,却对端庄贤淑的皇后说:“我不想与你们争什么,也不是刻意耍性子,想要排挤谁”;在十四阿哥府寄人篱下,却不顾他人颜面提前离席;明知皇帝在监视她与十四阿哥,却故意做些亲密举动……
若曦怎么敢?因为她自认是皇帝“最爱的枕边人”。可事实呢?她曾要求当皇后,却被冷拒。后又不死心要求“不能再召年妃”,换来的却是皇帝冷冰冰的一句:“你真的要这么刁难朕吗?”
恋爱脑实锤了。
因此又有人说,若曦的悲剧就在于她企图用现代的“情”挑战封建的“权”,因而成了两个时代的夹缝人,既无法归化礼教,也无法超脱皇权,于是郁郁而终。可现实是,早在她选择跟随四阿哥时,就已在权力斗争中站了队。只不过当真刀真枪落到身边人头上:玉檀被蒸死,李德全被毒杀,八爷党遭清算,家族遭殃,她才受不了了。不是受不了残酷,而是受不了这种残酷竟没有对她网开一面。
这才是若曦最深层的悲剧:她以为自己享有权力的特权,却不必直面权力的血雨腥风。她忘了,权力从不因情爱却步。她那套现代人的情感逻辑,在皇权碾过的车轮前,不过是一地碎瓦。

四阿哥登基后,若曦无名无份陪伴在侧。(图/社交媒体截图)

老剧翻红再被审
回看近几年的影视圈,老剧翻红早已不新鲜,《红楼梦》出了一版又一版,《上错花轿嫁对郎》还被搬上了短剧平台。无论是翻新还是翻看,人们对老剧的态度,总在悄无声息地发生变化。
《步步惊心》不是唯一一个被时代重新审判的老剧,《如懿传》刚上映时被奉为“兰因絮果”,后来被群嘲为“大如传”,意指女主如懿不仅年龄大,且在强加主角光环的背景下,还塌成了一片废墟。

曾被视为爱情样板的《父母爱情》在今年也遭到疯狂抨击。(图/《父母爱情》)
类似的,重看《情深深雨濛濛》,我们才惊讶地发现,傅文佩毫无底线的善良,才是把依萍逼到绝境的推手,她把家里的钱拿去接济李副官一家,却对亲生女儿的饥寒交迫视若无睹;《父母爱情》里的江德福看似老实木讷,却用特权为子女、亲友铺平道路;《我的前半生》里的薛甄珠,曾经是市侩、俗气的代名词,如今却被年轻人封为“赛博嘴替”和“战神”,大家终于看懂了她泼辣外表下的孤勇。
这些曾被奉为经典的剧目,再度翻红时都表现出了一个共同点:观众不再乖乖张嘴等着喂饭了,而是拿着放大镜逐帧找茬。有些年轻人,还特意去找老剧看,即使看的过程中,不免会因当下的价值观,感受到一种令人无法忽视的不适感。
听上去,这颇有“用当朝的剑去斩前朝的官”的嫌疑,但人们拿剑挥砍的从来不是剧情本身,而是那些莫可名状的感受。

若曦的身体每况愈下。(图/社交媒体截图)
过去,老剧习惯美化痛苦、歌颂苦难,一个出身世家且聪明绝顶的天之骄子从来不值得浪费笔墨,只有当天才陨落为废柴,故事才有嚼头,仿佛疼痛本身就是军功章,苦难天然通向崇高。
可到了今天,那套在虐恋里找“深爱”的戏码不再适用,疼痛带来的第一感受,早变成了“伤得冤”。人们越来越明白,即使苦难经包装后,穿上了浪漫的外衣,也毫无意义——正如余华说的,它只会带来痛苦和绝望。
老剧记录着我们如何看待世界、看待自己。如今,剧还是曾经的剧,但照镜子的人却不一样了。而真正的好作品,从来不怕被翻来覆去地审视,它只会在不断打磨的镜子里越来越清晰,让人看到内核、看到本质。
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