播出15年後吵上熱搜,8.4分《步步驚心》為什麼讓觀眾看不下去了?

是的,《步步驚心》又走紅了。這一次,它不再是「清穿」劇的白月光,而是被按在審判台上的「無腦劇」。
人們對若曦少了憐惜、沒了心疼,而多了批判和嘲諷。「以一己之力讓原主家族覆滅」「一個全程都沒資格上桌的人,把自己給抑鬱致死了」……
就連曾經的忠實劇粉,也忍不住自我懷疑:當初我是怎麼看下去的?而《步步驚心》究竟是怎麼了?
作者 | 簡墨
編輯 | 宋爽
題圖 | 《網路》
15年前,當馬爾泰·若曦在十四爺懷裡閉上雙眼,手中的木蘭花也隨之掉落時,全網為之心碎。15年後,當同樣的畫面再次出現在短視頻平台上,視頻文案和評論區出現最多的不再是心疼和惋惜,而是憤憤不平和口誅筆伐。
是的,《步步驚心》又走紅了,紅得猝不及防又出人意料。這一次,它不再是「清穿」劇的白月光,而是被按在審判台上的「無腦劇」。
點開與這部劇有關的最新內容,視頻也好,圖文也罷,人們對若曦少了憐惜、沒了心疼,而多了批判和嘲諷。「以一己之力讓原主家族覆滅」「一個全程都沒資格上桌的人,把自己給抑鬱致死了」「大如永遠想不到,救自己於水火的竟然是十幾年前的《步步驚心》」……無數看似尖酸刻薄的話語,湧入這部劇的評論區——如果該劇有思想,只怕當下就要抑鬱。
就連曾經的忠實劇粉,也忍不住自我懷疑:當初我是怎麼看下去的?而《步步驚心》究竟是怎麼了?

網友對劇情的評價。(圖/社交媒體截圖)

從白月光到「大曉傳」
作為影視劇中的重頭戲,清宮劇一直長盛不衰,清朝穿越劇更是代表性題材,而對很多觀眾來說,接觸到的第一部「清穿」劇,往往就是《步步驚心》。

步步驚心劇照。(圖/網路)
這部由劉詩詩、吳奇隆、林更新等主演聯袂打造的劇集,曾憑藉優美的畫面和虐心的劇情,在上映當年引發了現象級討論與追劇熱潮。首播當晚,CSM41城市統計數據顯示,該劇收視率達到1.73%,獲得全國同時段收視冠軍。後來,該劇收視率一路飆高,成為了國內首部集均播放量破億的電視劇。
那時候,討論《步步驚心》是一種社交風潮,分析人物之間的愛恨糾葛成為茶餘飯後的消閑項目。微博、百度貼吧等社交平台上,相關話題的討論熱度居高不下,甚至還出現了「步步驚心體」(簡稱「步步體」)。
對那時候的觀眾和娛樂圈而言,《步步驚心》可謂是全方位出圈的國民級爆款。不論是演員、導演,還是配樂,都收穫了如潮好評。在豆瓣上,為該劇打分的人數超過37萬,評分更是高達8.4分。

《步步驚心》當年火爆全網,配角也很出彩。(圖/網路)
即使沒有看過《步步驚心》,大概率也會刷過「紅梅舞」的視頻,如果沒有看過舞蹈,也一定聽過片尾曲《三寸天堂》里的虐心歌詞。當嚴藝丹略顯悲涼的嗓音唱出「停在這裏不敢走下去,讓悲傷無法上演」時,多少人的青春,隨著旋律一同定格在2011年那個回不去的夏天。
那時候,沒人能料到十幾年後,這部神劇會被網友打上「神經劇」的標籤,甚至被冠以「大曉傳」的戲稱。
張曉,這個從現代穿越至清朝的靈魂,很長一段時間都被認為是現代女性穿越至清朝後,被封建等級壓迫致死的典型代表,她所遭遇的種種不幸,也都被歸咎於那個時代的殘酷與不公。
沒有人批判張曉,至少在那個時候如此。

若曦的悲劇,究竟該怪誰
如果沒被車撞、沒穿越,張曉大概相當於你我身邊的普通白領——在職場里為升職加薪大肆拼殺,當方案被否時,一邊咒罵領導,一邊灌苦咖啡;若結婚,必抱著一生一世一雙人的願景,若遭背叛則果斷止損,絕不拖泥帶水。一切現代女性該有的清醒和體面,她應該都有。
但穿越成若曦后,她的人生徹底跑偏:先是和姐夫糾纏不清,妄圖用感情勸退其奪嫡;后與四阿哥陷入感情漩渦,卻又對前者念念不忘。作為現代人,明明知道歷史發展脈絡,卻不提前趨利避害,反而深陷其中,把自己活成了封建禮教的犧牲品。

網友對角色的評價。(圖/社交媒體截圖)
有人辯解,說若曦的行為源於她初到異世,孤獨無助。來自階級、皇權的威壓,讓她深刻意識到,自己在皇權壓迫下必須依附強者求生,而八阿哥的關懷恰好填補了這一情感空缺。
看上去,答案很完美,也很有道理。但細細一想,就發現這根本站不住腳——作為一個現代人,她熟讀歷史,深諳帝王心術,明知皇家無情,卻偏不遠離爭鬥,而是一邊喊人人自由,一邊附庸維護皇權。

在網上,吐槽《步步驚心》成為一種新風尚。(圖/網路)
她心疼熬夜批閱奏摺的皇帝,卻對整宿守夜的好友視若無睹;當好友綠蕪因人擠對被逼自殺【相關閱讀:安樂死根本安樂不了,別宣傳了】時,她不找作惡者的責任,卻指責好友去世讓錦衣玉食的阿哥沒法活。一切的一切,都讓人想到現代職場——你加班到凌晨,抬頭看見同事對正吃麵包的老闆熱淚盈眶:「老闆太辛苦,一口熱飯都吃不上」;有人被網暴致死,不去聲討施暴者,卻責怪受害者不夠堅強,沒有責任心。
若曦的矛盾點就在這裏,作為一個穿越者,她既不能保持現代人的秉性,又無法徹底融入那個時代的邏輯,因而在面對許多具體處境時,總帶著虛妄的自傲。

綠蕪是劇中若曦的好友之一,後來被殺。(圖/網路)
無名無分跟著已成皇帝的四阿哥,卻對端莊賢淑的皇后說:「我不想與你們爭什麼,也不是刻意耍性子,想要排擠誰」;在十四阿哥府寄人籬下,卻不顧他人顏面提前離席;明知皇帝在監視她與十四阿哥,卻故意做些親密舉動……
若曦怎麼敢?因為她自認是皇帝「最愛的枕邊人」。可事實呢?她曾要求當皇后,卻被冷拒。后又不死心要求「不能再召年妃」,換來的卻是皇帝冷冰冰的一句:「你真的要這麼刁難朕嗎?」
戀愛腦實錘了。
因此又有人說,若曦的悲劇就在於她企圖用現代的「情」挑戰封建的「權」,因而成了兩個時代的夾縫人,既無法歸化禮教,也無法超脫皇權,於是鬱鬱而終。可現實是,早在她選擇跟隨四阿哥時,就已在權力鬥爭中站了隊。只不過當真刀真槍落到身邊人頭上:玉檀被蒸死,李德全被毒殺,八爺黨遭清算,家族遭殃,她才受不了了。不是受不了殘酷,而是受不了這種殘酷竟沒有對她網開一面。
這才是若曦最深層的悲劇:她以為自己享有權力的特權,卻不必直面權力的血雨腥風。她忘了,權力從不因情愛卻步。她那套現代人的情感邏輯,在皇權碾過的車輪前,不過是一地碎瓦。

四阿哥登基后,若曦無名無份陪伴在側。(圖/社交媒體截圖)

老劇翻紅再被審
回看近幾年的影視圈,老劇翻紅早已不新鮮,《紅樓夢》出了一版又一版,《上錯花轎嫁對郎》還被搬上了短劇平台。無論是翻新還是翻看,人們對老劇的態度,總在悄無聲息地發生變化。
《步步驚心》不是唯一一個被時代重新審判的老劇,《如懿傳》剛上映時被奉為「蘭因絮果」,後來被群嘲為「大如傳」,意指女主如懿不僅年齡大,且在強加主角光環的背景下,還塌成了一片廢墟。

曾被視為愛情樣板的《父母愛情》在今年也遭到瘋狂抨擊。(圖/《父母愛情》)
類似的,重看《情深深雨濛濛》,我們才驚訝地發現,傅文佩毫無底線的善良,才是把依萍逼到絕境的推手,她把家裡的錢拿去接濟李副官一家,卻對親生女兒的饑寒交迫視若無睹;《父母愛情》里的江德福看似老實木訥,卻用特權為子女、親友鋪平道路;《我的前半生》里的薛甄珠,曾經是市儈、俗氣的代名詞,如今卻被年輕人封為「賽博嘴替」和「戰神」,大家終於看懂了她潑辣外表下的孤勇。
這些曾被奉為經典的劇目,再度翻紅時都表現出了一個共同點:觀眾不再乖乖張嘴等著喂飯了,而是拿著放大鏡逐幀找茬。有些年輕人,還特意去找老劇看,即使看的過程中,不免會因當下的價值觀,感受到一種令人無法忽視的不適感。
聽上去,這頗有「用當朝的劍去斬前朝的官」的嫌疑,但人們拿劍揮砍的從來不是劇情本身,而是那些莫可名狀的感受。

若曦的身體每況愈下。(圖/社交媒體截圖)
過去,老劇習慣美化痛苦、歌頌苦難,一個出身世家且聰明絕頂的天之驕子從來不值得浪費筆墨,只有當天才隕落為廢柴,故事才有嚼頭,彷彿疼痛本身就是軍功章,苦難天然通向崇高。
可到了今天,那套在虐戀里找「深愛」的戲碼不再適用,疼痛帶來的第一感受,早變成了「傷得冤」。人們越來越明白,即使苦難經包裝后,穿上了浪漫的外衣,也毫無意義——正如余華說的,它只會帶來痛苦和絕望。
老劇記錄著我們如何看待世界、看待自己。如今,劇還是曾經的劇,但照鏡子的人卻不一樣了。而真正的好作品,從來不怕被翻來覆去地審視,它只會在不斷打磨的鏡子里越來越清晰,讓人看到內核、看到本質。
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