上面出手了，「頂流」爭番往事，太刺激了
一、
娛樂圈的明爭暗鬥有時候很可笑。
為一個片頭片尾的一個「番位」，演員和他們的粉絲經常鬧得天翻地覆，雞犬不寧，甚至會挑動罵戰，搞得烏煙瘴氣……
為了「番位」，明星們往往爭得頭破血流，劇組也是絞盡腦汁，在領銜主演、特別主演、特邀主演的番位上，還增加了「親情出演」「特意出演」等花里胡哨的詞，實在是讓人大開眼界。
而前陣子，有位女「頂流」擠壓多年的劇終於播出了，番位從三番升到二番，可粉絲們強烈不滿，認為是在消費自己的愛豆。
但如果把「愛豆」的番位排得靠後了，粉絲們就更不樂意了，一定會和同劇組的演員爭個頭破血流，甚至會進行曠日持久的輿論大戰，彼此粉絲之間相互對罵攻擊，鬧得雞飛狗跳，堪比世界大戰，搞得人都沒心情去看劇了。
「番位」的爭鬥越來越離譜，越來越變味了。
上面也看到了這個問，聯合出了一道 《關於規範電視劇（網路劇）演員署名的通知》，要求規範使用「領銜主演」「特別出演」「出演」三類頭銜，不得隨意修改、增加其他名目，更不允許以署名排序為由製造輿論對立。
番位，是演員出現在宣傳物料和電影中的排位次序，「一番」也就是排在第一位的演員。這一術語來源於日本，后經港台娛樂圈傳入內地。
此前，在彭昱暢、王大陸、魏大勛主演的電影《小小的願望》里，因故事主人公是彭昱暢飾演的，但因為王大陸出道最早最大牌，於是在宣傳物料里，王大陸排在第一位。
於是，彭昱暢、王大陸上演「番位風雲」。
原因很直接，彭昱暢本是連合約都寫明要排在一番主角的，但首映后卻變成王大陸，結果情願自費路演，也要跟片方解約；
而王大陸的合約也是出演「男一」，於是也出聲明，否認壓番彭昱暢。
片方也出了「致歉聲明」，稱與兩人的合約都列名「男一」。
可首映片頭甚至海報，王大陸都在彭昱暢前面，這份致歉聲明自然無法說服吃瓜群眾，在此順便「同情」一把默默排在第三位的魏大勛……
最終，彭昱暢方再次發聲，強調「從來不存在對所謂番位的競爭」，頓時澆滅「公義對抗資本」的輿論火星，並在暑期撤檔后，又給影片帶起一波話題，從而搭上中秋檔的末班車。
且不論這是真撕X還是炒話題，無疑證明「番位」是個聲勢持久的娛圈話題。
2008年，從《功夫之王》的「雙J」擺番，到《畫皮》明明海報甄子丹一番，都能讓趙薇周迅撕上幾回，就已宣告「大戰」開始，當然這11年來愈發「年輕化」，從國際巨星、演技大花，一路過渡到流量偶像，且更多網路粉絲推波助瀾罷了。
但華語片的「番位風雲」其實早從1986年就開始了。
二、
一切從周潤發說起。
1986年《英雄本色》上映，周潤髮飾演的「小馬哥」不過是三番，排在狄龍和張國榮後面。
很簡單，「小馬哥」最初只是客串，比起劇情主打的親兄弟之情，更是妥妥的配角；
接這部戲前，周潤發雖有點擺脫了「票房毒藥」的惡名，但離「號召力」還有不少距離；
何況最初「小馬哥」的人選是小生鄭浩南，發哥只是二手候補，更沒有主角地位…
故此，發哥三番，毫無問題。
發哥也有自知之明，拍戲期間遲到被狄龍批評，還反駁「我們撈嘛」；
上映之前，都主動跟友人說「龍哥演得好，這部戲都靠他了」；
期間接拍《秋天的童話》，連片酬都不敢開高，生怕加價就沒機會出演了，但當時發哥的主演片酬不過20萬港幣。
就這麼「慘」的背景下，《英雄本色》打破票房紀錄不說，發哥更用三番的戲份，幾乎壓倒了一二番，甚至被很多觀眾覺得「小馬哥」才是一番。
這不，第6屆香港金像獎，發哥就反勝狄龍，勇奪影帝。
不撕番卻自行加番，靠的就是演技和魅力啊！
但好戲在後頭：號召力從「毒藥發」變成「神仙發」后，發哥片約不斷，當然也包括《英雄本色2》。
但片頭番位，他居然從三番「淪為」四番；
更詭異的是，按主演番位「左高於右，上高於下」的原則，這部戲真正的「男一」居然是石天。
懂點新藝城掌故的朋友應該知道，石天當時是出品方「新藝城電影公司」的老闆之一，與麥嘉黃百鳴地位並列。
但他是憑資歷「壓番」嗎？
其實1987年，仨老闆各自成立創作小組拍戲，昔日「群策群力」局面不復存在。
但比起另外兩位，石天的成績欠缺理想，這都被吳宇森看在眼裡：我們中間的一個朋友石天，對電影事業感到很失落，我們希望重振他的信心，我們都是好朋友，於是就把他的故事寫到《英雄本色2》裏面，一個人能夠重新振作自己，那就是「英雄本色」。
所以能理解，為什麼整個劇情的核心，都圍繞「龍四」展開，片尾都穩坐C位。
吳宇森雖將另一條主線留給周潤發和張國榮兩個做弟弟的角色，但只能退居男三男四。
但對演員們來說，這都是值得的，畢竟這麼特別的「壓番」，是為友情兩肋插刀，再起風雲。
三、
又是1987年，發哥又接拍新片《英雄好漢》和續集《江湖情》。
番位排列是他和萬梓良並列「男一」，即使劉德華譚詠麟，都要屈居「下一幀」，當然那時的劉德華還沒貴為四大天王，那時的譚詠麟，其知名度主要在歌壇，在影壇資歷不深。
然而萬梓良是出名的演戲投入甚至偏執，連周星馳都從他身上學到不少表演技巧。
雖然看似「並列」，但見周潤發還是在左，萬梓良表面不爭番，私下可不忘搶戲。
沒錯，「搶戲」就是當年老戲骨對番位的態度。
拍攝期間，後來執導《十月圍城》的陳德森就回憶這樣一幕：兩人有一場談判的戲，拍之前周潤發提出與萬梓良走一遍戲，但萬梓良說都是幾十年的無線（演員）了還用走戲？
直接拍。
原本這場戲兩個人都是坐著對話，攝影機是固定不動的，沒想到萬梓良講完第二句台詞突然就站起來了，攝影機只能跟上去，不然他就出鏡了，不過周潤發就是周潤發，他頓時將桌上的杯子拿起，然後一杯水潑到了萬梓良的臉上，之後周潤發慢慢地站起來，說出這句台詞：那我們就談不妥嘍。
所以說，那時要做「雙男一」不是簽進合同里，而是靠表演說話，確實值得當下流量偶像學習。
就算片方把你排在三番，但如果你表演出色，照樣能力壓一番。
四、
當然，隨著發哥的演技和號召力同步增長，「番位」也再不能被輕視。
1987年，發哥有一次和成龍「雙劍合璧」的機會：成龍邀他參演新片《A計劃續集》。
演什麼？
就是後來讓呂良偉演的革命黨人萬天晴。
從造型氣質來看，發哥演這角色也毫不違和。
發哥最終以「檔期」為由婉拒。
但事實是，如果接了這部戲，大名鼎鼎的「許文強」可能也變成「丁力」這樣，被張曼玉、關之琳、劉嘉玲甚至董驃壓番！
畢竟按兩人當時號召力，這等畫風才符合常理，發哥又怎麼甘心做成龍的配角？
就此一別三十余年，兩人都銀幕封神，更沒必要合作，「撕番」也就不存在了。
作為當時在亞洲比發哥更紅的巨星，成龍的番位也沒少起「風雲」。
要說2019年，成龍六十有五，加上近年作品水準不理想，片子掛成龍名字未必賣座，但上世紀80年代，只要片頭打上這個名字，還沒拍就能放心賺大錢。
所以1983和1991年，成龍先後客串《迷你特攻隊》和《火燒島》，都被署名「男一」，其他人戲份再多，也註定被成龍壓番，連「撕番」的資格都沒有。
客串「壓番」主角本身就奇，在洪金寶、劉德華和梁家輝面前，也是C位出鏡。
所以在那個年代，番位的實力就是不管戲份，觀眾最想看誰，誰就先上。
但眾所周知，《迷你特攻隊》跟《火燒島》都是爛片，但成龍為什麼會演還能壓番做男一？
因為他要還王羽的人情債。
話說70年代末成龍離開羅維，投奔嘉禾。
心有不忿的羅維找黑社會成員挾成龍回去拍戲。
成龍見事態嚴重，找同樣有黑道背景（台灣「竹聯幫」骨幹成員）的王羽出面協調，最後王羽果然勸退黑道，讓成龍能安心給新東家拍戲，成龍感激之情自不多言。
王羽倒也沒像羅維逼成龍演主角，只需成龍來客串，同意做一番男主就行。
但客串和男一戲份截然不同，怎麼辦？
當時，導演收到的指示是：「明天成龍來拍一天半，但要整部戲都有他。
」導演就先拍了成龍回頭、笑、哭和跳等鏡頭，然後才決定怎麼用。
結果當然皆大歡喜，《迷你特攻隊》在台灣地區、日本、韓國和東南亞都票房大賣，《火燒島》還在韓國首爾擼了23萬人次，為年度總人次（包括好萊塢在內）第十五名…
總之，傳說「大牌都是被槍指著腦袋來拍」的《火燒島》，成龍絕壁例外，而且是自願被王羽請來的。
但明明是核心人物，片頭卻被「壓番」成男四號的梁家輝就沒那麼好運，因為黑道不准他離開劇組，硬生生把影帝給拍哭了。
後來梁家輝溜走回越南拍《情人》，台灣地區的黑社會都有辦法潛入當地，把他「押」回台繼續拍，等戲份全部殺青才能走。
結果梁家輝重返《情人》劇組，是從泰國坐軍車回到越南的…
如今流量偶像要覺得自己被「壓番」很慘，不妨想想，人家做到影帝，當時可比你們更慘！
為了票房，王羽不敢壓成龍的番，但有個人卻敢——
他就是洪金寶。
五、
當年洪金寶自導自演《福星高照》和《夏日福星》，成龍只能壓番做男二，誰讓洪金寶是大師兄？
何況當時影圈都叫成龍「大哥」，那洪金寶怎麼辦？
所以兩人都在的場合，旁人還會稱成龍為「大哥」，但對洪金寶就直呼「大哥大」。
1985年拍《龍的心》，「大哥」和「大哥大」都在場，但「大哥大」卻拿著一個巨型的手提電話招搖過市，好不威風。
作為身份象徵，手提電話也從此改名「大哥大」，叫起來比這兩天的蘋果、浴霸，還午夜綠還順口。
但成龍也不是每部戲都被洪金寶壓番，畢竟洪金寶當時在香港是「大哥大」，可日韓東南亞等地的市場首先想看的還是成龍。
但「大哥」和「大哥大」怎麼平番呢？
比起《小小的願望》那顯而易見的「頂格」壓番，當年片方聰明多了。
出人頭時，「大哥」和「大哥大」位置平行，強調平番；
小師弟元彪則在下方，地位區別就出來了。
字幕雖然把成龍和元彪放在一起，但仔細看，成龍的名字其實跟旁邊的洪金寶一樣大，而明顯比元彪大一點。
這樣看來，觀眾就會明白《福星高照》里成龍地位重要，而且跟身兼導演的洪金寶「平番」，就會衝著本來戲份不算多的成龍去看了。
到《夏日福星》，成龍名字直接排C位，但按番位的「左邊為重」原則，還是洪金寶先出名字。
等等，是不是想起《小小的願望》？
現在片方玩的手段，真心30多年前就被巨星們玩過了。
而且，當時洪金寶和成龍還是有「番位」的約定。
比如「福星」系列，作為洪金寶主導作品，成龍片尾字幕理應排在二番。
但到了像《A計劃》這樣成龍自導自演，就是成龍壓洪金寶的番。
還有個原則，就是即使洪金寶做導演，如果高潮打戲是成龍負責，那一番還是成龍。
不信想想，《快餐車》《龍的心》和《飛龍猛將》，結尾經典打戲都是成龍演。
換句話說，對當時的動作明星而言，「男一」番位除了演技，就是靠「打多少」來決定。
按勞分配嘛。
六、
上世紀80年代後期，成龍與周潤發並稱票房「雙子星」，直至90年代初周星馳異軍突起，方才演變為「雙周一成」局面。
而且，1990年周星馳憑《賭聖》大紅后，在《賭俠》里，若是「左邊為重」的原則，就已經「壓番」了劉德華——可是，《賭俠》明明說的是陳刀仔。
但話要說回來，除了號召力因素外，周星馳在《賭俠》里，也的確提供了不少有趣的創意。
比如為了致敬偶像李小龍，就加插了這段「廁所棍」打戲。
不過在導演王晶眼裡，這並不是一次「雙雄」的合作，正如他說：我知道劉德華在《賭俠》里被周星馳搶盡鏡頭，心裡頭是有一點不舒服的，所以這一次，我想極力平衡兩人的戲份….
他口中的「這一次」，說的就是《整蠱專家》。
這次番位跟《賭俠》相反：片名，說的是「玉樹臨風的整蠱專家古晶」，但劉德華地位是男一。
想起《小小的願望》，即使不簽進合約，這「願望」也來自彭昱暢，「男一」于情于理都沒問題，當然也不需要「爭」。
對比起來，當年巨星的番位才叫「爭」呢。
可有些時候，番位的「定性」不是來自影片主創，而是來自影片的題材與主角的演出。
所以就那麼現實，「周星馳+王晶=無厘頭喜劇」，觀眾進戲院下意識看的，至少很多都是想看他倆一台前一幕後怎麼搞笑。
後面《鹿鼎記》《神龍教》《九品芝麻官》等，不也是同樣道理嗎？
結果華仔再次「遺憾」，即使高潮部分他和周星馳都有主角的篇幅，但如今很多觀眾記得的，還是「整蠱專家PK整蠱之霸」。
誰讓遇到喜劇，周星馳註定主場呢？
或許真正能證明兩人在《整蠱專家》里「平番」的，只有這一幕吧？
反正我們肯定看不到第二次了。
站在喜劇領域，周星馳在華人演員自是無人能敵。
但影圈之大，無奇不有，在第12屆香港金像獎上，周星馳也提名影帝，最後桂冠卻落在難得演喜劇的梁家輝身上。
七、
當年在《火燒島》被壓到四番（魏大勛你能開心點了嗎？）的梁家輝，這次憑著《92黑玫瑰對黑玫瑰》，成為金像獎踏入90年代后，首位憑喜劇拿到影帝的明星。
為啥我專門提這個？
因為在影片片頭，梁家輝的署名居然是「特別演出」。
？
黑人問號。
依照戲份慣例，「特出」通常都是配角，但梁家輝片中戲份不少，而且比起幾位女演員，他可以說是唯一的「男主」，為何如此奇妙？
或許因為這片本身就是無厘頭吧。
但那年金像獎上，奇聞不僅是署名「特出」卻拿了影帝，梁朝偉竟憑《辣手神探》提名「最佳男配角」。
配角……角……角……
難怪劉嘉玲擔任頒獎嘉賓時，都忍不住為情郎疾呼：我仔細觀察，梁朝偉在《辣手神探》里的戲份，還比周潤發多三個鏡頭！
即使評審不理會劉嘉玲，起碼要理會吳宇森在片頭強調的「雙雄平番」吧？
所以梁朝偉當晚缺席頒獎晚會——當然啦，頂多看「資歷」份上讓發哥在上邊，但他怎麼能是配角？
可當時金像獎規定，任何獲得提名的候選人都不能取消。
所以能夠理解，《小小的願望》彭昱暢明明是男一的戲份，怎麼會被壓到後面去？
不爭番位，不代表不爭權益，如今彭昱暢起碼還有機會拍案而起硬杠，但當年明星杠不過金像獎提名，只能用缺席表達不滿。
金像獎為何那麼「強硬」？
因為當年它也慫過，如果繼續慫，恐怕就有損其權威性。
1985年的《殭屍先生》，本來金像獎把許冠英提名為「最佳男配角」，但許冠英拒絕接受提名，因為他認為自己在片中的戲份和表現是男主角。
從番位看，還真沒錯，許冠英妥妥佔領「男一」。
反而最經典的「九叔」林正英，迄今都公認應該是男一，居然排在了「男四」，跟《英雄本色2》時的發哥有的一拼。
也是許冠英的堅持，金像獎最終撤掉了「最佳男配」的提名。
雖然我覺得應該把林正英也提名男主，結果他居然跟樓南光一起提名男配？！
這是華語片番位史上兩大「冤案」啊！
對比之下，《小小的願望》也沒那麼傳奇了。
當然，拍《殭屍先生》時，最紅的確實是許冠英，畢竟有兄弟（許冠文、許冠傑）的光環在嘛，其他要麼沒多少號召力要麼是新人，這樣「壓番」也無可厚非。
但如果全是紅星呢？
可能你已經知道我要說哪部了。
八、
先看片頭番位。
可見，其實是「資歷」佔C位，戲份分兩邊（鍾鎮濤葉玉卿的確出場不多），所以比起其他巨星，張國榮和林青霞明顯最早出道，所以成功「壓番」；
要再拉開點，其實多少有憑「市場」壓番之說，所以張曼玉也跟張國榮和林青霞並列，在於他們當時除了本地，在海外如韓國也很有市場。
但要不說監製王家衛和導演劉鎮偉在使壞……
中文順序是「東邪」張國榮和「西毒」梁朝偉在里，「外層」則是排「南帝」梁家輝和北丐張學友，言下之意就是——有問題找金庸，他就這麼排的。
但到了英文，或許是顧及梁家輝演了《情人》有海外市場，所以本來應該是「東邪西毒南帝北丐中神通」的排序，卻偏偏把大小tony調了位置，讓梁朝偉在梁家輝的後面…
這就是《東成西就》。
相信當年為了平衡這幫巨星，「澤東影業」下了很大功夫，畢竟要排得不好，「風雲」可比《小小的願望》連續幾天發聲明要大得多。
其實，張國榮不僅在《東成西就》里壓過梁朝偉、梁家輝和張學友的番。
早在92年的《家有喜事》，他也壓了周星馳的番。
不同於傳統港片「從左到右」，這回「從上到下」也證明了演員的地位。
如果論戲份，《家有喜事》「三兄弟」可以達成平番要求；
如果論演員資歷，張國榮也的確比周星馳出道早。
但還有一點，《家有喜事》是1991年黃百鳴成立的「永高院線」開線之作，當時除了作品，黃老闆也希望簽巨星到旗下，以保證聲勢。
成龍在嘉禾，周潤發在金公主，周星馳在永盛，劉德華除了藝能，也自己做了天幕，還有誰最合適？
當然是張國榮。
雖然當時他退出歌壇並住在加拿大，但拍戲還是繼續的。
為了說服張國榮回港拍《家有喜事》，黃老闆不惜讓導演高志森親自飛往加拿大。
影片上映后，黃老闆本想將張國榮簽為「永高」藝人，但因為跟另一老闆羅傑承鬧出矛盾，最終等離開「永高」，另立「東方」院線和電影公司，才真正將張國榮簽到旗下。
插句題外話，1993年1月1日，《霸王別姬》在香港「東方院線」上映，就因為張國榮是「東方」旗下藝人，能直接參与宣傳。
所以，黃百鳴將張國榮排在《家有喜事》「一番」的位置，也有重視和示好之意。
但另一面，張國榮《家有喜事》的300萬片酬不是最高，因更高的是開價800萬的周星馳。
本來周星馳的角色，黃百鳴是找林子祥來演，但「小鬍子」因故推辭。
可片子要上1992年春節賀歲，之前找過譚詠麟周潤發又沒檔期，所以形勢完全是「救急」。
思前想後，只能找周星馳，而星爺也「順理成章」開了高價。
沒時間考慮的黃百鳴最終答應下來，好在《家有喜事》也不負眾望，春節檔以近4900萬港幣票房破了紀錄，在很多人眼裡，周星馳佔了很大功勞；
可張國榮又是黃百鳴希望拉攏簽約的藝人，為了兩邊都顧及到，最後就是這樣的結果。
周星馳「二番」但片酬佔優，喜劇篇幅也最大；
張國榮片酬非第一，但能「壓番」周星馳。
既然香港票房以正當紅的周星馳主戰，黃百鳴也不忘在「番位」上再給張國榮個交代：《家有喜事》另一結尾是「程家兄弟救程大嫂」，動作完全由張國榮主導。
因為這是韓國版結尾，而當時在韓國市場，張國榮因為《英雄本色》的底子，比周星馳更受歡迎。
這同樣是「番位」的智慧，只要各有市場優勢，又怎麼撕得起來？
可惜當時梁朝偉在海外市場，的確少了像梁家輝有《情人》這樣的代表作，被「壓番」也沒辦法。
所以後來奮起直追，到千禧年已拿了三屆金像影帝，還折桂戛納，票房號召先不說，地位還是很大加成的。
所以《無間道》的片頭，雖然是「雙雄」戲也平番，但梁朝偉終究出現在「左邊」。
但論意義，《無間道》可比《小小的願望》有意義得多，畢竟當時香港電影陷入低潮，兩大影帝都為了「幫助港片」，減價接戲。
據導演劉偉強說，兩人拍這部戲，片酬加起來不過800萬港幣。
面對行業責任，他們也不好意思去「撕番位」。
只是沒想到，拍到《無間道3終極無間》，戲份少於劉德華的梁朝偉還是順序上的一番，但片方還是聰明的，一如首集，讓劉德華出現在畫面「C位」。
但四大天王時代，劉德華跟黎明傳聞是「宿敵」，黎天王又怎麼接受在並番基礎上被劉天王「壓番」？
一，戲份，二，「楊錦榮」是新加入的角色，要搶「陳永仁」和「劉建明」，當然不容易。
所以《小小的願望》片方也是下臭棋，把王大陸「頂」上去不就是此地無銀三百兩？
即使不爭，並番起來一個在左，一個C位不就行了？
還玩「除名」？
吃相難看！
九、
以上諸位香港明星，都在港片的黃金時代掀起過「番位風雲」。
那麼，香港以外的影片（大陸和海外），除了十年前的周迅趙薇到如今的流量偶像爭番（包括這次彭昱暢與王大陸的風波），還有沒有？
沒人跑得掉。
有道是「龍傑星發華」的巨星番位，李連杰怎麼能少？
1991年，李連杰從美國到香港發展，頭炮就是後面掀起「新武俠」熱潮的《黃飛鴻》……但那是上映后的事。
上映之前，投資方嘉禾對李連杰的定位還是「過氣少林小子」，首先就在片酬上「動手」。
直至首集大賣近3000萬港幣，再等來續集開拍，李連杰還沒收到第一部的錢，反而為了給時任經紀人的羅大衛還賭債，反過來跟嘉禾借了20萬美元，接近他一部戲應有的150萬港幣片酬了。
這種風波也延續到片頭：明明片名叫《黃飛鴻》，「黃師傅」卻跟「梁寬」平番，而且還是「左邊為重」的原則，片方其實重視元彪的號召力多於李連杰。
80年代，由於總被兩位師兄「壓番」，元彪比誰都想闖出自己的事業。
但命運沒虧待他，他在海外尤其日本韓國都有一定的市場。
相比之下，李連杰拍過「少林三部曲」后，本來《少林寺》大賣的日本韓國新加坡等市場都逐漸滑落，而且因為出身內地，要進入當時東南亞最大的台灣地區市場，可謂費了一番波折。
可見《黃飛鴻》元彪能「壓番」李連杰，就是片方擔心如果進不去台灣地區，那麼東南亞日韓就要靠元彪「撐」場了。
時勢不在，英雄也落難，「師傅」不如「徒」也沒啥奇怪。
但又豈止《黃飛鴻》？
1992年，李連杰已經重振聲威，但只有一個理由，就又被「壓番」——誰讓這部戲叫《東方不敗》？
核心人物當然是林青霞。
這也是港片套路，平番時看「左邊」。
但這就是李連杰「委屈」的地方：《黃飛鴻》明明是自己為核心，卻要被「徒弟」壓番；
《笑傲江湖》按金庸小說，令狐沖才是主人翁，但「片名壓死人」，就又被林青霞搶了風頭。
期間，李連杰還遭遇經紀人蔡子明被槍殺之事，從現實待遇到片中番位都那麼多「風雲」，1993年，他乾脆自立門戶，再找金庸賜字，倒騰「正東」去也。
自己做老闆，再不被「壓番」。
終於到2008年的《功夫之王》，算是李連杰時隔近20年的唯一「擺番」：名字成龍在上，人物則變成李連杰在上，加上「J」字連緊，兩人片酬都是1000萬美金，才能做到「平安無事」。
武無第二啊。
從概念來說，「番位」的確是片酬、地位和扛票房的一個重要證明，但比起這些年不少流量偶像「撕不過演技撕番位」的風氣，當年巨星們確實更願意通過演技、拳腳甚至搏命，在新戲開拍之前，就能找准自己的「番位」；
同時投資和製作方也很明白，誰有本事讓觀眾喜歡與認可，就把誰放在「一番」「男主」上，其他演員不需要搶，就明白自己該站在哪裡。
但在背後，可是什麼程度的復出和努力，才能讓「番位」即使各種風雲，也總能找准「位置」？
這才是時下流量偶像需要思考的地方。
所以，當年香港電影正值黃金時期，巨星們互相PK，各顯神通，有「番位風雲」倒是意料中事。
90年代中期后，港片逐漸沒落，「番位」的作用也逐漸減少，即使有，也像《無間道》那樣，為了整個行業的利益而暫緩「爭奪」。
最近熱播的電視劇《主角》，其實講的也是秦腔這個古老舞台上，演員們也一直在進行爭番的遊戲。主角大放光彩，但也要付出更多的心血和努力，承受更多的毀譽。
可如今市場金錢至上，功利先行，要說爭取法律權益或許無可厚非。
但面對流量時代從熱潮到崩盤，不同的偶像之間，「撕番位」卻始終存在。
希望這一紙通知，能改變由來已久的「爭番」陋習，讓演員把精力集中到自己的角色上，每個人都秉持「戲比天大」的理念，在拍戲的過程中把握好自己的角色，「只有小人物，沒有小角色」，才能讓戲像戲，讓戲好看。
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