明星扎堆，娛樂圈最賺錢的生意變了
撰文｜三金
編輯｜野格
十點人物誌原創
最近，內娛最熱鬧的地方，已經從橫店片場轉移到了各大體育館。
哪怕沒有特意關注，你也總能在短視頻刷到不同演唱會切片。趙露思抱著必須出片的決心，兩個半小時內換了多套造型，還有椅子舞、泰語歌和川劇變臉輪番上陣；
趙露絲現場的多套服裝。
白鹿用一場音樂會回顧出道十年，五檔票價相加剛好3650元，被粉絲解釋為對應十年裡的每一天。
白鹿十年之約音樂會。
本就有音樂經歷的侯明昊和張新成，辦演唱會彷彿水到渠成。
更令人意外的是謝娜和岳雲鵬，前者把演唱會定義為「我們的青春」，後者乾脆給巡演取名「非要唱」，最高票價達到1580元。
從流量小生小花到主持人和相聲演員，明星們像是一夜之間集體愛上了唱跳。
粉絲花自己的錢，見一個喜歡了很多年的人，外界很難替他們判斷值不值。可業務水平不足卻硬要開演唱會，很難不讓人覺得是「圈錢行為」。面對高票價、大量和聲墊音與翻唱，以及用「VCR水時長」的質疑，爭議聲不斷：現在開演唱會還有門檻嗎？
演唱會正式進入「粉絲定製時代」
演員跨界唱歌，實在算不得什麼新鮮事。
過去，許多TVB藝人也會影視歌主持多棲發展。他們通常要先積累幾張專輯和足夠多的代表作，才能從幾百人、上千人的Livehouse走進體育館，再到上萬人的體育場。
但如今，開演唱會的邏輯變了。影視OST、經典角色、綜藝記憶和粉絲關係，也能撐起一個萬人場館。歌單不夠長，可以加入翻唱、嘉賓、聊天和VCR，不少場次也是迅速售罄。
對流量小生小花來說，演唱會首先是一場超大型的粉絲見面會。
丁禹兮的成都演唱會使用了四面台，這種形式聽起來浪漫，但在實際演出中幾乎是最「吃力不討好」的舞台結構之一。
它意味著舞台沒有傳統意義上的正面，每個位置都有觀眾，開放座位更多，也十分考驗舞台調度、表演者的體力和走位能力。稍有不慎，就會讓台下觀眾感覺「受到冷落」。
丁禹兮演唱會現場
趙露思的演唱會則更像一場時尚發布會。音樂只是舞台的一部分，服裝、舞蹈和妝發共同製造出適合短視頻傳播的畫面。演唱會還沒結束，各個角度的神圖直拍和造型解析已經火遍互聯網。
在他們的演唱會上，影視OST顯得格外重要。當丁禹兮唱起《凝眸》《消散對白》，趙露思唱起《星河嘆》《珠光重曄》，前奏響起，觀眾想起的是追過的劇、愛過的角色，以及那些一起等待更新的夜晚。
演唱會變成了一個演員過去所有角色和人設的集中展示。
另一類演員開演唱會，更像是重新開啟自己的歌手身份。
侯明昊早期以男團成員身份出道，後來憑藉影視作品獲得更多關注。演唱會上，他把唱跳錶演、影視歌曲、經典翻唱和新歌首唱放入同一套歌單，巡演主題「屬於我們的」依然指向和粉絲的關係，舞台呈現卻更像是一次歌手身份的回歸。
侯明昊演唱會現場。
張新成畢業於中央戲劇學院音樂劇表演專業，會唱歌、跳舞，也能鋼琴彈唱。
他在演唱會上表演了《波西米亞狂想曲》《Imagine》《淚橋》等作品。根據網友統計，25首曲目中有13首原唱、12首翻唱，這麼高的翻唱率引發爭議，但他的音樂訓練和現場能力也得到很多認可。
張新成2026巡迴演唱會官宣
而像謝娜、岳雲鵬這類國民度更高的明星開演唱會，引發的討論也更多。
演唱會現場，謝娜把《快樂你懂的》《菠蘿菠蘿蜜》、快樂家族的往事、嘉賓互動、個人書信和唱跳節目都搬上舞台，有觀眾感動于「整場演出像一本被翻開的青春紀念冊」。
謝娜演唱會眾多嘉賓到場，被調侃是在「爭奪謝娜的撫養權」。
岳雲鵬的巡演名字更加直白，叫「非要唱」，最高票價1580元。大眾開始認真討論，他究竟擁有多少首音樂代表作，這場演出更接近演唱會、相聲專場，還是一台圍繞岳雲鵬本人展開的個人秀？
演唱會由此成為一種為粉絲定製的綜合表演。
對粉絲來說，這筆賬很好算。只要本人出現，那些熟悉的角色、綜藝和青春記憶也會跟著出現。外人很難替他們判斷這張票是否值得。
但粉絲與路人之間的割裂感仍然存在。
剛開始，謝娜在《乘風2026》舞台上宣布要在家鄉成都開演唱會的消息，互聯網上還是一片友好支持的氛圍。
成都演唱會結束后，謝娜宣布啟動個人巡演，第一站定在北京，票價為380元至1180元，與許多專業歌手的演唱會處在同一區間。
這下，輿論徹底炸開了鍋。
謝娜的唱功和音樂代表作受到質疑，不少網友撥打政務熱線投訴，連演唱會的審批流程和背後公司也被翻了出來。演唱會官宣后，一邊是張傑社交賬號掉粉約6.5萬，謝娜掉粉約1萬；而另一邊，北京站近8000張門票迅速售罄。
爭議持續發酵，謝娜北京演唱會宣布取消。
有觀眾質疑岳雲鵬演唱會還要舉辦，但在粉絲看來，舉辦演唱會是其人氣的證明。
大眾苦流量久矣。當一個演員沒有形成成熟的音樂作品體系，卻已經擁有足以坐滿萬人場館的粉絲和上千元票價，觀眾自然會拿著放大鏡檢查他的唱功、歌單和舞台製作。
在粉絲眼裡，台上站著的是一個陪伴自己很多年的人，翻唱、墊音和簡單的舞美都可以被原諒。路人看到的，則是一個缺少音樂代表作、唱著大量翻唱，現場專業度受到質疑，卻還能收取專業歌手票價的演員。
沈騰曾在綜藝節目上調侃現在的明星「全啥錢都掙」。
在粉絲定製時代，演唱會的入場門檻正在被重新改寫。粉絲可以將偶像送進體育館，但無法關掉體育館外喧鬧的聲音。
片場冷了，舞台正熱
或許很多演員真的有一個「唱跳夢」。
站在萬人場館中央，被燈光、尖叫和無盡的愛意包圍，這樣的場面很難有人能夠拒絕。但今年大家突然開始一起圓夢，足以說明情況並不簡單。
首場演唱會後，謝娜說自己圓夢了。
今年6月，微博電影之夜意外變成了內娛大型求職現場。
董子健上台領取「年度優秀影人」榮譽，感謝完劇組和觀眾，又特意重新介紹了一遍自己：「我還是演員董子健，最近很空。」隨後，劉昊然也對著台下的導演和製片人喊話：「找我工作，謝謝。」
程瀟在紅毯上被問到近期計劃，連續幾次強調：「我檔期很空，多看看我吧。」
這幾句話當然不代表這些演員真的陷入了生存危機，卻說明今年的影視圈的確寒氣逼人。
演員們的體感，在數據中體現得更為具體。
2020年，全國獲得發行許可證的電視劇202部、共7450集，到2025年降至110部、3376集。五年之間，直接腰斬。長劇項目整體進入減量階段，角色隨之變少。
項目變少，製作方自然更傾向於尋找有爆款經驗和粉絲基礎的演員「二搭」「三搭」，於是，被廣泛吐槽的偶像劇男女主演「換乘戀愛」便出現了。
比如白鹿、張凌赫、王鶴棣和虞書欣分別合作了《蒼蘭訣》《寧安如夢》《以愛為營》《雲之羽》四部作品，被觀眾調侃，「四個人在古偶和現偶圈子裡完成了完美的『換乘』閉環」。
電影市場則呈現另一種結構。儘管2025年全國電影票房約518億元，同比增長約22%，但其中《哪吒之魔童鬧海》就佔據超過154億票房。
2024年全國故事影片612部，2025年降至511部，票房過億元影片也從79部降至51部，總票房雖然回升，增長卻只依靠少數頭部影片帶動。
演員面對的仍是更少的開機項目和漫長的等待周期。
過去，短劇一度成為演員們的「退路」之一。長劇周期長、機會少，短劇則以「快產出」填補空檔。但今年，這一賽道也在快速變化。
據《後浪研究所》報道，2025年前後，短劇行業進入明顯的「降本與收縮期」。有導演一個多月無穩定通告，部分項目甚至壓縮到「四天拍三部短劇」的極限節奏，單日預算被壓到1500元至2000元；也有演員提到，日薪從高峰期的1500元降至800元左右，工作量明顯減少，收入只能覆蓋基本生活成本。
對大多數演員而言，工作正在變得不穩定、碎片化、且競爭激烈。即便是短劇頭部演員，也直言在AI演員的衝擊下，他們的工作面對著極大的不確定性，許多項目中途流產，空檔期越來越長，更多人只能等待下一個機會。
剛開始，觀眾對AI短劇並不感冒，但隨著其製作水平日益精良，神話、科幻、仙俠等需要大量特效場面的短劇題材出現，真人短劇受到的衝擊可想而知。
AI短劇的衝擊，許多演員稱長時間沒有收入，而粉絲對AI短劇褒貶不一。
當片場開始降溫，演唱會市場則處在另一條上升曲線上。
2025年，全國共舉辦大型演唱會2496場，票房達到295.58億元，同比增長13.7%；觀演人次接近3800萬，同比增長30.8%。平均下來，一天有近7場大型演唱會同時開唱。
願意走進線下演出現場的人，和演員們原本的受眾群體高度重合。2025年現場音樂演出的觀眾中，女性約佔70%，18至34歲的觀眾佔71.8%。她們往往熟悉粉絲文化，也習慣為喜歡的明星、影視角色和情緒體驗付費。
演唱會也逐漸成為各個城市主動爭取的生意。《2025現場音樂演出市場分析報告》顯示，去年大型演唱會的跨省觀演比例達到64.6%。這意味著，每十名觀眾里，大約有六名需要坐飛機、高鐵或者長途汽車來到另一座城市。
不難想到，她們還要在當地住酒店、吃飯、打車、逛景區和購買周邊。
據中國演出行業協會測算，2025年大型演出對關聯消費的帶動係數達到1∶6.85。每產生1元票房，能夠帶動當地約6.85元的交通、住宿、餐飲、購物和旅遊消費。去年全年大型演出帶動的票房之外消費超過2200億元。
王鶴棣2026年演唱會現場
粉絲需要一次線下見面，城市需要文旅消費，主辦方需要新的巡演項目，而演員則要在空檔期繼續曝光並維持自己的商業價值。
對演員來說，這樁生意遠比影視項目更容易掌握主動權。
演員走出片場，AI走進屏幕
然而，這條看上去熱鬧非凡的出路，並不向所有演員開放。同樣是走出片場，有人走進萬人體育館，也有人走進了景區。
演員鄭國霖曾出演《隋唐英雄傳》《美人天下》等多部影視作品。隨著年齡增長，適合他的角色逐漸變少，他開始以經典角色的形象進入不同景區，與遊客合影、對戲，現場「封官賜爵」。
最近，他穿著龍袍拉黃包車，因為車上人很多，他顯得十分吃力，評論區都是調侃。對於在景區工作，鄭國霖的回應很坦率：「我就是個普通人，要工作，要養活家人。」
演員史元庭走過的路更加曲折。他曾在《東北插班生》中飾演男主角王虎，也出演過不少影視作品。
接戲變得困難以後，他回過老家種地，也推出過泰山陪爬服務。白天陪爬收費699元，夜間799元，六個小時里除了陪客戶登山，還要背包、遞水、準備食物，必要時幫忙按摩和提供鼓勵。
後來他去景區做NPC，有媒體把他和馬景濤、寇振海、鄭國霖並稱為「景區再就業四大天王」。這稱號聽起來熱鬧，背後也是一個演員漫長的工作焦慮。
寇振海在景區裝扮成《情深深雨濛濛》中的陸振華。
史元庭曾在採訪中提到，正是靠著在泰山陪爬獲得的關注，他才拿到了景區NPC的工作。也就是說，哪怕是在景區，流量依舊是一張入場券。
從這個角度看，體育館和景區之間的距離或許也沒有想象中那麼遙遠：無論是在舞台上為粉絲表演，還是在景區與遊客互動，演員們提供的現場反應和情緒價值，決定著觀眾是否滿意。
就在真人演員們走出屏幕，證明著自己的現場價值時，一批另類的演員開始走進屏幕。
七月，一部名為《被裁掉的女孩》的AI短劇走紅，總播放量超過2億。劇中女主角「方桃子」和男主角「周以衡」分別擁有了自己的社交賬號。在日常視頻中，他們會做飯、整理房間、健身和打球，也會在評論區互動，繼續經營劇外的人生。
女主角方桃子的日常生活。
目前，方桃子的個人賬號擁有39.2萬粉絲，周以衡也積累了十余萬粉絲，兩人甚至有了專門追蹤關係走向的CP粉「桃之以衡」。
粉絲明明知道他們在現實中並不存在，依然會關心他們今天吃了什麼、去了哪裡、調侃兩個人什麼時候在一起。
這並不能說明AI就能替代真人演員。AI生成的角色依然存在動作失真、表情僵硬和形象不穩定等問題。但方桃子與周以衡的走紅起碼證明了，觀眾對一個演員的感情，並不完全建立在真實身體之上。
這無疑讓演員們的處境更加微妙。當AI的出現讓「擁有一張漂亮的臉」和「維持一套穩定人設」變得越來越容易，演員要如何讓觀眾相信，屏幕背後這個具體的人仍然值得被長久喜歡？
對演員們的考驗，或許才剛剛開始。
本文圖片來自網路。
參考資料：1、後浪研究所《橫店短劇大撤退：停工、降薪，與被擠掉的飯碗》
2、大皖新聞《演員史元庭回應景區打工：被列入「景區再就業四大天王」倍感榮幸，因工作焦慮失眠10年》
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